“Happy Birthday” La canción más lucrativa de la historia

La canción “Happy Birthday” es quizás una de las melodías más reconocidas y cantadas en todo el mundo. Con su letra simple pero significativa, ha sido entonada en innumerables celebraciones de cumpleaños, desde fiestas íntimas hasta grandes eventos públicos. Sin embargo, detrás de esta canción aparentemente sencilla y alegre, se esconde una historia fascinante que abarca derechos de autor, disputas legales y un legado perdurable en la cultura popular.

 

La melodía de “Happy Birthday” tiene sus raíces en una canción titulada “Good Morning to All”, escrita por las hermanas Patty Hill y Mildred J. Hill a finales del siglo XIX. Inicialmente, esta canción se utilizaba como un saludo matutino en las escuelas infantiles, pero con el tiempo, la letra fue modificada para adaptarse a diferentes ocasiones, incluyendo cumpleaños. La versión modificada, con la letra “Happy Birthday to You”, se convirtió en un éxito instantáneo y comenzó a ser cantada en todo Estados Unidos y más allá.

 

 

 

 

Sin embargo, lo que muchos no saben es que durante décadas, “Happy Birthday” estuvo sujeta a derechos de autor, lo que significa que cualquier uso público de la canción requería el pago de regalías a los propietarios de los derechos. La editorial Warner/Chappell Music adquirió los derechos de autor de la canción en la década de 1930 y comenzó a cobrar tarifas por su uso comercial. Esto significaba que cada vez que la canción se cantaba en una película, programa de televisión, o incluso en un restaurante, se generaban ingresos para la editorial.

 

La situación de los derechos de autor de “Happy Birthday” generó controversia y críticas durante décadas, con muchos argumentando que la canción debería pertenecer al dominio público debido a su antigüedad y popularidad generalizada. Finalmente, en 2016, un juez federal de Estados Unidos dictaminó que la canción era de dominio público, lo que significa que ya no estaba sujeta a derechos de autor y podía ser cantada libremente sin temor a represalias legales.

 

 

Este fallo legal marcó el final de décadas de disputas legales y permitió que “Happy Birthday” se convirtiera en una canción verdaderamente universal y accesible para todos. Hoy en día, la melodía alegre y la letra simple de “Happy Birthday” siguen siendo una parte inseparable de nuestras celebraciones de cumpleaños, un recordatorio de la alegría y la camaradería que compartimos en estos momentos especiales.

Desde su humilde origen como un saludo matutino en una escuela infantil hasta su estatus como la canción de cumpleaños más famosa del mundo, la historia de “Happy Birthday” es un testimonio del poder duradero de la música para unirnos y celebrar la vida en todas sus formas.

La historia de la MANZANA de la DISCORDIA

Existen fascinantes datos curiosos en torno a las bodas, revelando cómo han evolucionado a lo largo del tiempo y moldeado nuestra comprensión de esta institución social presente en diversas culturas.

Si retrocedemos en el tiempo hasta la mitología griega, nos encontramos con una historia donde la diosa de la discordia, Eris, se sintió agraviada por no ser invitada a la boda entre Peleo y Tetis, la madre de Aquiles. En un acto de venganza, arrojó una manzana dorada con la inscripción “para la más bella” en medio de la fiesta. Las diosas Hera, Atenea y Afrodita reclamaron la manzana, desencadenando así un conflicto que terminó con Paris de Troya otorgando el título de “la más bella” a Afrodita. Este acto desencadenó indirectamente la legendaria Guerra de Troya, dejando una huella indeleble en la historia y la mitología.

En la antigua Grecia, esta tradición se extendió, convirtiéndose en costumbre lanzar una manzana, considerada sagrada y vinculada a Afrodita, a una persona para proponerle matrimonio. Si la persona la aceptaba, daba su consentimiento para iniciar una relación. Un epigrama atribuido a Platón refleja este ritual, donde se expresa el deseo de compartir la vida con el ser amado, pero también se reconoce la importancia de la reciprocidad en el amor.

A lo largo de los siglos, las bodas han evolucionado, adoptando diferentes rituales y tradiciones según las culturas y las épocas. Sin embargo, la influencia de mitos y leyendas como el episodio de la manzana dorada sigue resonando en nuestras ceremonias nupciales, recordándonos la profundidad simbólica y emocional de este compromiso sagrado entre dos personas.

Vínculos Familiares en la Industria del Entretenimiento: Un Vistazo a las Dinastías de Actores

Desde tiempos inmemoriales, el mundo del entretenimiento ha sido testigo de la aparición y la prominencia de familias enteras dedicadas al arte de la actuación. Estas dinastías no solo comparten lazos de sangre, sino también un talento innato y una pasión compartida por el cine, la televisión o la música. En este artículo, exploraremos algunas de las familias más destacadas en la industria del entretenimiento y cómo han dejado su huella a lo largo de las décadas.

La Familia Coppola:

 

Encabezada por el legendario director Francis Ford Coppola, la familia Coppola es sinónimo de talento cinematográfico. Además de Francis, varios miembros de la familia han dejado su marca en la industria, incluidos su hija, la aclamada directora Sofia Coppola, y su sobrino, el actor Nicolas Cage. Con una combinación de ingenio creativo y visión artística, los Coppola han dejado un legado perdurable en el cine contemporáneo.

Los Barrymore:

 

 

Con una historia que se remonta a más de un siglo, la familia Barrymore es una de las más antiguas y respetadas en el mundo del entretenimiento. Fundada por el patriarca John Barrymore, conocido como “El Gran Perfil”, la dinastía incluye a su hija, la legendaria actriz de Hollywood Drew Barrymore, quien ha cautivado al público con su encanto y versatilidad desde una edad temprana. La familia Barrymore ha dejado una marca indeleble en el cine y el teatro, y su legado continúa inspirando a generaciones de artistas.

Los Bridges:

 

 

La familia Bridges es otra dinastía de actores que ha dejado una marca indeleble en la industria del entretenimiento. Encabezada por el icónico actor Lloyd Bridges, conocido por sus papeles en películas como “Airplane!” y la serie de televisión “Sea Hunt”, la familia incluye a sus hijos, Jeff y Beau Bridges, quienes han seguido los pasos de su padre con una notable carrera en el cine y la televisión. Con su talento y dedicación, los Bridges han demostrado que el arte de la actuación es verdaderamente una vocación familiar.

 

Los Huston:

Imagen desde: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/anjelica-danny-jack-huston-talk-family-united-dedication-1069774/

La familia Huston es una de las más prolíficas y respetadas en la historia del cine. Fundada por el patriarca Walter Huston, un actor ganador del Premio de la Academia, la dinastía incluye a su hijo, el director y guionista John Huston, responsable de clásicos como “The Maltese Falcon” y “The African Queen”. Además, su nieta, la actriz Anjelica Huston, ha ganado elogios por su trabajo en películas como “The Grifters” y “Prizzi’s Honor”. Con una herencia que abarca varias generaciones, los Huston continúan siendo una fuerza dominante en la industria del cine.

 

Los Redgrave:

 

La familia Redgrave es una de las dinastías teatrales más veneradas en el Reino Unido. Fundada por el actor y director Michael Redgrave, la familia incluye a sus hijos, Vanessa y Corin Redgrave, así como a sus nietos, Natasha Richardson y Joely Richardson, quienes han seguido los pasos de sus distinguidos ancestros en el escenario y la pantalla. Con su dedicación al arte dramático y su compromiso con la excelencia artística, los Redgrave han dejado una marca perdurable en el mundo del teatro y el cine.

Los Smith:

 

La familia Smith es sin duda una de las más influyentes en la industria del entretenimiento contemporáneo. Encabezada por el icónico actor Will Smith, conocido por sus papeles en películas como “Men in Black” y “The Pursuit of Happyness”, la familia incluye a su esposa, la también actriz Jada Pinkett Smith, y a sus hijos, Jaden y Willow Smith, quienes han seguido los pasos de sus padres en el mundo del cine y la música. Con su carisma y talento, los Smith continúan siendo una fuerza dominante en la cultura pop moderna.

En resumen, las dinastías de actores son una parte integral y fascinante de la historia del entretenimiento. A través de generaciones de talento y dedicación, estas familias han dejado una marca perdurable en la industria del cine, la televisión y el teatro, y su legado continúa inspirando a futuras generaciones de artistas.

Christian Bale construirá 12 hogares de acogida en California

Christian Bale, que se abrió paso a los 12 años en Empire of the Sun antes de protagonizar películas como American Psycho y Batman de Christopher Nolan, ha encabezado la construcción de un complejo único de instalaciones. Éstas tienen el objetivo de mantener juntos a los hermanos en el sistema de acogida e idealmente bajo el mismo techo. Se trata de hasta 12 hogares de acogida.

Un Complejo de 12 hogares de acogida

El actor ha dirigido un recorrido por la nueva aldea en California, donde planea construir 12 hogares de acogida, así como dos estudios. Servirán para ayudar a los niños a hacer la transición a una vida independiente, y un centro comunitario de 7000 pies cuadrados.

Bale, cofundador de Together California, la organización que dirige el desarrollo, calificó la aldea como “algo absolutamente nuevo, totalmente transformador y completamente necesario”.

Se están realizando trabajos en el proyecto, que tiene un coste estimado de 22 millones de dólares (más de 20 millones de euros) y una fecha de finalización de 2025. Situado junto a un parque en Palmdale, una ciudad a 60 millas al norte de Los Ángeles, el pueblo será el primero de su tipo en el estado.

“Imagínese el dolor absoluto y el trauma de perder a sus padres o ser arrancado de ellos, y luego perder a sus hermanos y hermanas. Esa no es forma de tratar a los niños. Seremos el centro para evitar eso. Espero que este pueblo sea el primero de muchos, y espero que la gente, californianos y angelinos, sepan unirse a nosotros para abrir los ojos a lo que está sucediendo delante de nuestras narices. Estos son nuestros hijos y debemos ayudarlos”.

Bale le dio crédito a su difunto padre, David, por su interés en la filantropía y la acción directa. “Crecí con un padre que siempre fue muy activo y altruista”, afirmó, “e íbamos a protestas y le gritábamos a Maggie Thatcher y esas cosas. Cuando era niño, realmente no sabía lo que estaba haciendo, pero me encantaba y simplemente admiraba muchísimo a mi padre por esa manera en que se esforzaba por cuidar de otras personas”.

«Siempre teníamos otras personas que venían y vivían en nuestra casa y que no tenían casa, etc. Ese es el tipo que él era«.

Christian Bale planea construir 12 hogares de acogida en California

Christian Bale planea construir 12 hogares de acogida en California

Inspiración en su hija

El actor dijo que se impulsó por primera vez a tratar de ayudar a los niños necesitados después del nacimiento de su hija, Emmeline, en 2005. «Me encontré tratando de imaginar cómo sería si no estuviéramos presentes», dijo. “Al mismo tiempo, estuve buscando toda la noche qué estaba pasando en Los Ángeles y dónde podíamos ayudar«.

“Me sorprendió y me enojó saber que tenemos más niños en crianza aquí que en cualquier otro lugar del país. También me estaba castigando por no saberlo antes, así que pensé: ‘Bueno, esto es todo’. Centrémonos en esto”. Mi esposa y yo decidimos que íbamos a hacer todo lo que estuviera a nuestro alcance para cambiar eso”.

La etapa de planificación y aprobación había tardado más de lo previsto, afirmó Bale. “Tuve la idea muy poco realista de que en un año habría creado algo como un ‘Sonrisas y lágrimas’ en miniatura con niños cantando en las colinas en un ambiente infinitamente alegre. Pero descubrí que no, se necesita mucho tiempo y gente muy motivada. Es complicado y difícil ayudar a los niños. Debería ser muchísimo más fácil de lo que fue, pero no me inmuté ni un segundo”.

 

Fuente | The Guardian

Muere a los 78 años el saxofonista David Sanborn

El saxofonista estadounidense David Sanborn, ganador de seis premios Grammy y cuya obra abarcó varios géneros, falleció a los 78 años por complicaciones derivadas de un cáncer de próstata, informaron este lunes sus representantes.

Sanborn, “figura seminal” del jazz y pop contemporáneo, falleció la tarde del domingo “después de una larga batalla contra el cáncer de próstata”, según un comunicado puesto en sus redes sociales. Al saxofonista le diagnosticaron un cáncer de próstata en 2018, no obstante había proseguido con su agenda de conciertos hasta hace poco, y “de hecho, ya tenía conciertos programados para 2025”, agrega la nota.

Nacido en Tampa, en el oeste de Florida, y criado en Misuri, la impronta de Sanborn se dejó oír en diversos géneros y de él “se ha dicho que ‘volvió a poner el saxofón en el rock”, como destaca el comunicado.

 

Colaboró en el tema ‘Young Americans’, de David Bowie, así como en cuatro álbumes del músico James Taylor, lo que incluyó el exitoso sencillo ‘How Sweet It Is (To Be Loved By You)’. A lo largo de su trayectoria colaboró con artistas como Stevie Wonder, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Elton John y The Rolling Stones, entre muchos otros.

Met Gala 2024: los mejores looks de la noche de “Sleeping Beauties”

La Met Gala del 2024, el evento anual que marca el inicio de la exposición de moda del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, trajo consigo una mezcla deslumbrante de elegancia, creatividad y fantasía bajo el tema “Sleeping Beauties” (Bellas Durmientes). En esta ocasión, las celebridades, diseñadores y figuras influyentes de la industria se sumergieron en el mundo de los sueños y la imaginación, llevando la moda a nuevas dimensiones de encanto y sofisticación.

Uno de los aspectos más destacados de la noche fue la interpretación diversa y sorprendente del tema por parte de los asistentes. Desde vestidos que evocaban la elegancia de una princesa hasta trajes que parecían sacados de un cuento de hadas moderno, la alfombra roja se convirtió en un escenario de ensueño donde la realidad se mezclaba con la fantasía.

Entre los mejores looks de la noche, resaltaron varias celebridades que encarnaron el espíritu del tema con sus elecciones de vestuario:

 

 

Estos son algunos de los mejores looks de la edición 2024:

Shakira. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Karol G. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Rosalía. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Kim Kardashian. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Cardi B. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Zendaya. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Zendaya, con su segundo look. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Sydney Sweeney. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Ariana Grande. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Kendall Jenner. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Kylie Jenner. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Dua Lipa. Crédito: Dimitrios Kambouris/Getty Images para The Met Museum/Vogue.

Lana Del Rey. Crédito: Dimitrios Kambouris/Getty Images para The Met Museum/Vogue.

Camila Cabello. Crédito: Dimitrios Kambouris/Getty Images para The Met Museum/Vogue.

El Impacto de las Redes Sociales en el Posicionamiento de la Música: Un Puente entre Generaciones de Artistas

En la era digital, las redes sociales han demostrado ser un poderoso vehículo para impulsar la música, tanto para artistas emergentes como para aquellos que ya tienen una larga trayectoria. Desde TikTok hasta Instagram, estas plataformas ofrecen un espacio donde las canciones pueden resurgir y alcanzar nuevos niveles de popularidad, creando un puente entre generaciones de oyentes y artistas.

El Resurgimiento de Clásicos:

“Dreams” de Fleetwood Mac: Este clásico de los años 70 se revitalizó gracias a un video viral en TikTok donde un usuario patinaba al ritmo de la canción. El interés renovado llevó a un aumento en las reproducciones en streaming y un regreso al chart de Billboard.

“Rasputin” de Boney M.: La pegajosa melodía de este hit de los años 70 se popularizó nuevamente en TikTok, donde se utilizó en desafíos de baile y videos humorísticos, atrayendo la atención de una nueva generación de oyentes.

 

 

“Good as Hell” de Lizzo: Esta canción de 2016 experimentó un resurgimiento en popularidad después de que se utilizara en videos de empoderamiento en Instagram y TikTok, convirtiéndose en un himno de autoconfianza para muchos usuarios de redes sociales.

“I Want to Break Free” de Queen: Gracias a su uso en videos de transformación y comedia en TikTok, esta canción de Queen volvió a ganar relevancia en las plataformas de streaming, demostrando la atemporalidad del legado musical de la banda.

“Take On Me” de a-ha: Este éxito de los años 80 se hizo viral en TikTok después de que se utilizara en videos de transición y efectos visuales, atrayendo a una nueva audiencia que apreció tanto la música como el estilo visual único del video original.

 

 

El Ascenso de Nuevos Talentos:

  1. “Say So” de Doja Cat: Esta canción de Doja Cat se convirtió en un fenómeno en TikTok después de que se crearan coreografías virales para acompañarla, lo que impulsó su éxito en las listas de éxitos y le dio a la artista una mayor visibilidad.
  2. “Levitating” de Dua Lipa: El álbum “Future Nostalgia” de Dua Lipa encontró un nuevo público en TikTok, donde varias canciones, incluida “Levitating”, se utilizaron en desafíos de baile y videos de sincronización labial.
  3. “Watermelon Sugar” de Harry Styles: Esta canción de Harry Styles se hizo popular en TikTok gracias a su estribillo pegadizo y su atmósfera veraniega, lo que contribuyó al éxito continuo del álbum “Fine Line”.
  4. “Savage Love (Laxed – Siren Beat)” de Jawsh 685 & Jason Derulo: Este tema se convirtió en un éxito global después de que Jason Derulo creara una versión remix que se volvió viral en TikTok, generando millones de reproducciones y llevando a Jawsh 685 a la fama internacional.
  5. “Drivers License” de Olivia Rodrigo: Esta canción catapultó a Olivia Rodrigo a la fama después de que se hiciera viral en TikTok, donde los usuarios se identificaron con la letra emotiva y poderosa de la canción sobre el desamor adolescente.

 

En resumen, las redes sociales han demostrado ser un catalizador importante en la industria musical, proporcionando una plataforma para que tanto los artistas emergentes como los establecidos lleguen a audiencias globales de una manera nueva y emocionante. El fenómeno de canciones antiguas que vuelven a la popularidad y el ascenso de nuevos talentos son solo algunos ejemplos del impacto duradero que las redes sociales tienen en la música contemporánea.