Aficionados japoneses recogen la basura del estadio en el primer partido del Mundial

Recogen todo lo que hay; resto de comida, papeles, hasta banderas de otros países. Toda una afición unida para limpiar los residuos por el respeto al lugar donde están. Una imagen viral en el Mundial de Qatar que ya es habitual cada cuatro años entre los aficionados de Japón.

Los aficionados japoneses han inaugurado el Mundial de Qatar 2022 a su manera. En el primer partido en el que se enfrentaban Qatar y Ecuador (0-2), la afición japonesa se puso a recoger todos los residuos del estadio al finalizar el encuentro.

“¡Ni siquiera es su basura!”, exclama una aficionado qatarí que enseña las imágenes de los japoneses recogiendo la basura acumulada en las gradas del Al Bayt Stadium, uno de los ocho estadios de la Copa Mundial de la FIFA Catar 2022. Recogen todo lo que hay, resto de comida, papeles, hasta banderas de otros países.

La afición japonesa, un ejemplo en otros Mundiales

 

La cara del aficionado local era de sorpresa absoluta: ¡Había oído hablar de esto, pero no sabía que era real!. Por eso, aprovechó para preguntarles cuál era el motivo de este ritual, y la respuesta también fue sorprendente: “Nosotros nunca dejamos la basura atrás, lo recogemos siempre porque respetamos el lugar”.

El aficionado insistía, y les preguntaba: ¿lo hacéis por las cámara de televisión? Ellos aseguraban que no. Y así es. Ya lo hicieron hace cuatro años en el Mundial de Rusia, dando un ejemplo al resto de aficiones.

Un gesto totalmente admirable que ya han repetido en otros mundiales. Tuvieron mucha repercusión las imágenes de la afición japonesa recogiendo y limpiando el estadio en el que se encontraban al finalizar el partido en el Mundial de Brasil 2014 y en el de Rusia 2018.

 

Sin duda una de las imágenes de Qatar 2022 y una lección que se repite mundial tras mundial. Los volveremos a ver en acción muy pronto. Japón se mide a Alemania mañana miércoles 23 de noviembre a las 14:00horas (horario peninsular). El partido se jugará tres horas antes del debut de España ante Costa Rica en el Mundial de Qatar 2022.

¿De dónde viene la expresión caballo de fuerza?

Seguramente has escuchado de manera cotidiana el término “caballos de fuerza”, que se utiliza para determinar la potencia del motor de tu auto. Pero, ¿sabes de dónde proviene el término?

 

Los caballos de fuerza son la medida que calcula el trabajo mecánico realizado por un motor de combustión interna – el nombre se lo otorgó un ingeniero escocés de nombre James Watt. Su medida no fue la más precisa, pero su intención no era calcular la potencia de los motores en general, así que para su tiempo funcionaba.

 

A finales del siglo XVIII, James Watt inventó una nueva máquina de vapor para hacer más eficientes los trabajos mecánicos. En ese entonces, el trabajo que los humanos no podían hacer, lo realizaban caballos o incluso mulas. Al querer comercializar su nuevo invento, se encontró con el problema de que sus clientes no entendían las ventajas de su nueva máquina de vapor.

 

Fue entonces cuando calculó la medida para comparar la equivalencia entre el trabajo que haría un caballo con una máquina. Esto lo logró mediante un experimento donde hizo que un caballo moviera una cantidad de peso, y luego comparó el resultado en su máquina. Watt notó que un caballo típico podía levantar 22,000 libras-pie/min. A ese número le aumentó el 50% de manera arbitraria, por eso no es la medida más precisa, y así fue cómo nacieron los caballos de fuerza.

 

Si su máquina podía hacer esa misma tarea cinco veces en el mismo tiempo que un animal, tendría una potencia de cinco caballos de fuerza. Esto bastó para que las personas entendieran su idea. Tanto, que hasta hoy en día seguimos usando su término para calcular la potencia de los motores de los autos.

¿Por qué mujeres y hombres llevan los botones en lados distintos?

Si los botones están a la derecha y los ojales a la izquierda, la camisa es de hombre.

Si es al revés, puede estar seguro de que se trata de una prenda de mujer.

 

Como la mayoría de las personas son diestras, el diseño de las prendas masculinas parece más razonable. Y, sin embargo, la mitad de la ropa tiene los botones al otro lado. ¿Por qué?

En realidad, nadie tiene muy claras las razones de esa diferencia, aunque hay varias teorías al respecto.

Una de ellas explica que, en torno al siglo XII, el uso de los botones se extendió, pero solo entre las clases acomodadas. Las piezas estaban hechas de metal, vidrio o cuerno y eran objetos caros que solo podían permitirse los más ricos.

Los complicados trajes de las mujeres de la nobleza hacían casi imposible que una dama se vistiera sola, por lo que siempre era una criada quien abrochaba los botones. Como a estas ayudantes les resultaba más fácil hacerlo si los ojales estaban a la derecha, se estableció esta norma para la ropa femenina.

 

Otra explicación tiene que ver con la maternidad. Así, hay quien defiende que la situación de los botones viene determinada porque las madres suelen cargar a sus bebés con la mano izquierda, y dejan libre la derecha para hacer cosas. De este modo, con esa mano es más fácil abrochar los botones si estos están a la izquierda.

En cuanto a la ropa de varón, la explicación tendría que ver con el noble arte de la espada. Cuando los hombres tenían que desenfundar su arma a menudo, era importante que ningún obstáculo complicara la maniobra. Y los botones a la derecha impedían que la mano se atascara en el pliegue central de la camisa.

Sea como fuere, las diferencias se mantienen y, en pleno siglo XXI, podemos distinguir una prenda por el lado en el que están colocados los botones. Cosas de la moda…

¿Por qué se les llama KAREN a las dueñas de Gatos?

Karen Wellen es una mujer que adoptó a la gata Scarlett, quien sufrió graves heridas por salvar a sus gatos de un incendio en Nueva York.

 

Todos hemos visto memes en redes sociales en los que se les llama “Karen” a las mujeres dueñas de gatos, y la razón de ese gesto es en honor a KarenWellen, una neoyorquina que adoptó a Scarlett, gata que sufrió graves heridas al salvar a sus gatitos de un incendio.

Cuenta la historia que, en marzo de 1996, se registró un incendio en un predio que era utilizado como fumadero de opio en el distrito de Brooklyn, ciudad de Nueva York. Uno de los bomberos que llegó para sofocar las llamas, vio que una gata sacó a sus hijos gatos del lugar, para ponerlos a salvo.

La astucia le costó graves quemaduras a la madre, por lo cual tuvo que recibir atención médica especializada

Durante el camino al veterinario, la gata no podía abrir sus ojos por el humo que le entró al salvar a sus gatos, pero utilizó su olfato para contar a sus crías. Uno de los gatos murió, pero la madre y el resto fueron atendidos, y posteriormente dados en adopción a dos familias.

Aparece KarenWellen, la famosa “Karen

La gata que salvó a sus hijos de las llamas fue bautizada como Scarlett y su historia le dio la vuelta al mundo, gracias a los medios de comunicación

La mujer que se quedó con Scarlett fue KarenWellen, quien vivía en Long Island y que poco antes de la historia de Scarlett perdió, en un accidente de tráfico, a un gato que era viejo miembro de su familia. Desde entonces, KarenWellen se propuso adoptar “michis” que necesitaran cuidados especiales.

La historia de KarenWellen hizo que se bautizara como “Karen” a todas las mujeres que se encargan del cuidado de gatos. La historia trascendió las décadas, pues hasta ahora, los memes utilizan ese nombre. Scarlett murió en octubre de 2008, luego de pasar una cómoda vida junto a KarenWellen.

 

En honor a Scarlett, existe el galardón Scarlett Award for Animal Heroism, que premia a animales que participan en actos heroicos

Sabes de donde viene la tradición de … algo prestado, algo azul

Algo nuevo, algo viejo, algo prestado y algo azul

A pesar de que, cada año, el sector nupcial experimenta numerosos cambios, son muchas las parejas que se mantienen fieles a las tradiciones en su gran día. ¿Es tu caso? ¿Deseas mantener estas cuatro? Si no las conocías, sucumbe a sus encantos.

Alejandro Onieva

 

A pesar de la aparición de numerosas ideas originales para la boda, existen todo tipo de tradiciones nupciales que a las parejas les gusta mantener. Y en el caso de la protagonista del gran día puede ser ese vestido de novia nuevo, esa joya de herencia familiar prestada o, incluso, esos zapatos de novia en una suave tonalidad azulada. ¿Quieres ser fiel a las tradiciones relacionadas con las novias el día B? Te las explicamos todas a continuación.

Algo nuevo

 

Clarooscuro

 

Algo nuevo en la vida significa cambio, futuro y optimismo. Y, en el caso de la boda, simboliza el inicio de una nueva etapa. Para la novia es la superstición más fácil de cumplir, pues muchos de los elementos de la boda en general y de su outfit en particular serán nuevos. Normalmente, y a no ser que te hayas decantado por el alquiler del vestido de novia –aunque incluso en este caso puede ser de estreno–, ese “algo nuevo” que lucirás será el vestido de novia 2021 que hayas elegido, al igual que esos preciosos zapatos de novia vintage de los que te enamoraste nada más verlos.

Algo viejo

Alejandro Onieva

 

El “algo viejo” que lleves en tu gran día significa conexión, no perder los orígenes con la familia, los amigos y, en definitiva, con tu pasado. Puede ser todo aquello que te imagines: la maravillosa tela del vestido de novia vintage, el cancán, el velo, un abanico, una joya de familia, un broche o alguno de los tocados de novia que lucieron tu madre o abuela en su boda, por ejemplo. Pero las tradiciones evolucionan y cada vez son más las novias que apuestan por sus propias prendas y objetos personales para llevar el gran día: su perfume, el anillo de pedida, su barra de labios fetiche…

Algo prestado

 

Rosseblanc

 

Originalmente, la tradición señalaba que la novia debía llevar algo prestado de alguien que disfrutara de un matrimonio feliz para atraer la buena fortuna a su matrimonio. Hoy en día esta superstición ha evolucionado y las novias lucen indistintamente algo que les ha dejado un familiar o una amiga. En cualquier caso, ese “algo prestado para la novia” simboliza todo aquello que la protagonista del gran día puede esperar de sus seres queridos. Pueden ser indistintamente una liga, unos pendientes, una pulsera, un colgante… Lo importante es que te asegures de que es del mismo estilo que el vestido de novia Pronovias que has escogido. ¡Cuidar hasta el más mínimo detalle es vital!

 

Algo azul

 

Elena CH Photo & Vídeo

 

En sus inicios, llevar algo azul era símbolo de fidelidad, amor y pureza. Virginidad fue el sentido que se dio en América del Norte a la tradición de llevar algo azul el gran día. Sin embargo, lucir algo de este color en el enlace es hoy, únicamente, señal de fidelidad, amor y compromiso con la pareja. Una tradición que, aunque a priori puede parecer difícil de cumplir, no lo es en absoluto. ¡Y es que hay muchas ideas donde aplicar ese toque de color azul! Puede ser en un lacito escondido en la ropa interior, en la empuñadura del ramo de novia natural, en la liga, en la suela del calzado nupcial, en unos zapatos de novia de color… Y es que del mismo modo que muchas mujeres querrán llevar algo nuevo, algo viejo y algo prestado, ese algo azul de la novia no puede faltar en su look nupcial.

¿Quieres compartir la tradición de lucir algo azul para novias con todos los invitados? ¿Qué te parece apostar por unas ideas de detalles de boda en las que este color esté presente, sea cual sea su tonalidad? Puede ser un llavero, un broche, un bolígrafo, unas chanclas, unas alpargatas, un abridor, unas velas, unas pulseras, una cajita de dulces… Existen opciones de todo tipo entre las que elegir.

 

Origen de la palabra FIRULAIS

¿Cuál es el verdadero origen del nombre ‘Firulais’ y qué significa en realidad?

Aunque suene simple, gracioso y simpático, la verdad es que Firulais tiene un concepto un poco más amplio de lo que se conoce

 

Firulais es quizá el nombre más común para perros en México y posiblemente en Latinoamérica. Algunos lo asocian con el perro de la caricatura Rugrats y otros con el perro del cuerpo de Bomberos que se lanzó a la cancha desde las gradas de Boca siguiendo justamente a los apagafuegos, pues era su fiel compañero.

Sin embargo, para cuando estos perros fueron bautizados,  el nombre de Firulais ya estaba socialmente aceptado y más que deconstruído de su verdadero origen, que se remonta a los ires y veniresi de los migrantes mexicanos a Estados Unidos

Aunque suene simple, gracioso y simpático, la verdad es que Firulais tiene un concepto un poco más amplio de lo que se  conoce. Y sí, como ha pasado con muchas expresiones inglesas que cruzan la frontera, este fue un término que acabó por hispanizarse para que la comunidad latina lo adoptara en su argot, como ha pasado con otras palabras como “Checar” que viene del  verbo  “To check” que significa revisar en inglés o con “Mutear” proveniente de “To mute”, cuyo significado es silenciar.

 

Spanglish

Y yendo directo al grano, el caso de Firulais no fue la excepción, pues el nombre canino comenzó siendo la  frase “FREE OF LICE”, que quiere decir “Libre de pulgas” y era  muy utilizado a mediados del siglo pasado por las autoridades estadounidenses, quienes pedían a los trabajadores agrícolas mexicanos que sus lomitos acompañantes pasaran por la frontera perfectamente limpios,libres de pulgas,piojos o garrapatas.

 

Ante el poco o a veces nulo dominio de la lengua inglesa por parte de los trabajadores mexicanos, la frase se empezó a descomponer, sobre todo cuando  regresaban o venían de visita de Estados Unidos México y querían presumir que sus canes eran más finos que cualquier otro perro de rancho y les decían “FRI YU LAIS” o “FRIYULAIS” (A mucha honra).

Origen de los carnavales

Los carnavales originalmente se trataban de una fiesta pagana muy antigua, celebrada en época de invierno, relacionada con la cosecha y en la que estaba permitido llevar a cabo toda clase de excesos.

El origen del carnaval, que hoy es una de las celebraciones lúdicas más populares del mundo, No obstante todas las versiones que datan su origen coinciden en que se trataba de una fiesta pagana muy antigua, celebrada en época de invierno, relacionada con la cosecha y en la que estaba permitido llevar a cabo toda clase de excesos; una característica relacionada con el concepto de disfraz, que trataremos más adelante. ¿Qué antigüedad tiene el carnaval y qué sabemos de su origen?

¿Qué antigüedad tiene el carnaval?

 

 

Los indicios más tempranos de esta festividad se sitúan hace 5.000 años, entre la población sumeria. La hipótesis más extendida es que los campesinos solían elaborar una gran hoguera en la que pedían la expulsión de los malos espíritus de la cosecha. Una tradición que coincide aproximadamente en el tiempo (aunque no en el espacio) con la de los egipcios, quienes parece ser que llevaban a cabo un ritual parecido durante la temporada de invierno. En este caso, el objeto de veneración de los egipcios era el dios toro Apis, asociado a la fertilidad, y también a los ritos funerarios.

No queda claro si los egipcios y sumerios decoraban sus cuerpos y caras durante esta fiesta, aunque sí es muy probable que se tratara de una celebración de éxtasis, de gozo y de libertad.

Más adelante, los griegos continuaron con esta costumbre, en este caso, venerando a Dioniso; y los romanos hicieron lo propio con el dios Baco (el dios del vino): las famosas bacanales, conocidas por la tendencia a la embriaguez y los excesos gastronómicos y sexuales.

En referencia a los romanos, muchas fuentes también relacionan al carnaval con Saturnalia (el banquete de invierno del que deriva la Navidad) o incluso Lupercalia (relacionado con San Valentín).

Aquí comenzamos a tener referencias más claras de uno de los elementos más diferenciadores del carnaval: el disfraz.

Las referencias de los historiadores apuntan a que es probable que en estos días de celebración, permitiéndose excesos de toda naturaleza, fueran frecuentes las máscaras y otro tipo de vestimentas para ocultar la identidad, con el objetivo de preservar el anonimato ante la realización de estos actos. Es posible que incluso a los propios esclavos se les permitiera participar en ellos, y por ello estos serían, si cabe, los más interesados en ocultar su verdadera imagen.

El hombre que conquisto 122 mujeres: Giacomo Casanova

Un verdadero casanova no sólo conquista, sino también conoce, inventa, y disfruta la vida.

Utilizamos su apellido para referirnos a aquellos hombres que van de flor en flor, por así decirlo, pero Giacomo Casanova (1725-1798) fue algo más que un simple rompecorazones. El veneciano, hijo de comediantes, sedujo a 132 mujeres, según cuenta él mismo en su libro “Historia de mi vida”, memorias que escribió después de cumplir 60 años por prescripción médica.

Viajero inagotable, también trabajó como diplomático, fue seminarista, secretario del cardenal Acquaviva durante su estancia en Roma (1744), violinista, escritor y agente secreto. También estuvo en prisión.

Las bellas mujeres de Europa estaban a su merced por más de una razón y los hombres codiciaban su conocimiento secreto de lo oculto y la alquimia. Fundó la lotería nacional de Francia, fue espía para el rey Luis XV en Francia y encabezó la única fuga conocida de la prisión de la Inquisición en Venecia.

 

El problema de Casanova no eran tanto estos hechos cuanto el hecho de no llevarlos con discreción; en otras palabras, exhibir una conducta considerada sumamente indecente y que podía incitar a otros a imitarle. Esto le valió muchos enemigos y denuncias anónimas hasta que en 1755, cuando tenía treinta años, fue arrestado por los inquisidores venecianos bajo la acusación de “libertinaje” y encerrado en los calabozos del Palacio Ducal de Venecia, llamados Piombi -Plomos- porque el techo estaba fabricado con este material.

 

Los Piombi constituían el “piso noble” de las prisiones venecianas. Situados justo debajo del techo, eran menos húmedos y gozaban de luz natural.

UNA VIDA A LA FUGA

Los inquisidores, que no podían consentir una burla semejante, se lanzaron a su búsqueda y captura obligando a Casanova a huir fuera de las fronteras de la República de Venecia. No fue hasta dieciocho años después que se le concedió un indulto, pero el aventurero ciertamente no los desaprovechó. Viajó por toda Europa y a pesar de ser un hombre perseguido raramente pasó penurias, más bien al contrario.

“Su mejor obra de arte es su vida”, expresó Carlo Parodi, creador del Casanova Museum and Experience en Venecia.

 

fuente: https://historia.nationalgeographic.com.es/

EL FUEGO GRIEGO

Entonces el fuego Valyrio si existe pero con ese nombre como tal no, esta implacable arma militar que aparece en una de las grandes series de ficción , Juego de Tronos,  existió.

 

Se le conoce como fuego griego, ya que fueron estos quienes lo crearon para defender Constantinopla del asedio musulmán. Parece cosa de magia, pero no, los manuscritos de la época estudiados por expertos historiadores confirman la existencia de este fuego “inapagable” y destructivo. Los testimonios escritos cuentan como la flota árabe ardió de repente y por más que intentaban las llamas no se apagaban. Este compuesto lanzado por los cruzados bizantinos ardía incluso en el agua. Durante los siglos VII y XIII fue la táctica militar que usaron los griegos para defenderse de sus agresores, y fue todo un éxito.

 

En la serie aparece como un compuesto verde muy inestable, destructivo y duradero del que solo los alquimistas de la ciudad conocen el secreto, y que gracias a él la ciudad de Desembarco del Rey permanece a salvo de sus enemigos.

El fuego griego no fue tan letal como retratan en la serie, aunque sí que fue un secreto igual de bien guardado, ya que sus creadores se llevaron el secreto a la tumba. Los científicos actuales afirman que el fuego griego estaba compuesto por nafta (un componente del petróleo) y azufre, y que la mezcla era líquida. A este cóctel piensan que seguramente se le añadiría amoníaco, aunque también existen otras teorías.

 

 

El azufre y la nafta (muy inflamable) actúan como combustible, y el amoníaco aporta el oxígeno necesario para que la mezcla combustione. Con esto ya tenemos el fuego inapagable, pero ¿y la chispa para que prenda? Los expertos creen que utilizaron cal viva, ya que cuando entra en contacto con el agua alcanza temperaturas superiores a los 150º, la mecha perfecta, sobre todo para las batallas navales.

 

¿Por qué no se apagaba? La costumbre y la lógica manda apagar el fuego con agua, pero este tipo de incendios, ocasionados por líquidos inflamables, son muy distintos. Al arrojar agua, en vez de enfriar las llamas y lograr apagarlo, lo que ocurre es que se propaga debido a que los combustibles líquidos son menos densos que el agua y sobrenadan en ella, por eso en estos incendios se desaconseja totalmente apagarlos con agua. Esta es la razón por la que parecía que el fuego era inapagable, por más agua que echaban, todo seguía ardiendo, incluso dentro del mar. Estos fuegos se extinguen por asfixia, cuando ya no les queda más oxígeno del que alimentarse.

 

fuente:  https://www.muyhistoria.es/

En el 2023 podremos visitar el Museo Antropológico Reina Torres de Araúz

 

Anayansi Chichaco – Directora Nacional de Museos

El día miércoles fuimos invitados a conocer los avances de la restauración del antes conocido como Museo del Hombre Panameño (1976)  fundado por La doctora Reina Torres de Araúz (1932-1982), quien fue una apasionada antropóloga, profesora y etnógrafa panameña, que dedicó su vida a recopilar, recuperar y clasificar las piezas que completan la historia de Panamá.  Hoy  después de 20 años cerrado vuelve a abrir sus puertas el que será conocido como Museo Antropológico Reina Torres de Araúz (MARTA)

 

Según la directora nacional de Museos de MiCultura, Anayansi Chichaco, las obras de reestructuración y restauración del museo llevan un 35% del total, y se tiene planeado que las puertas abran a toda la población para el segundo trimestre de 2023. “Este es un proyecto que comenzamos en 2020, en el que vamos a rehabilitar lo que existe del edificio histórico –que es también la antigua estación del ferrocarril de Panamá, así como la construcción de un nuevo edificio para concervación de las mas de 16 mil piezas que posee el museo como las que podamos recibir para exposiciones – y abrirlo nuevamente para todos los panameños y público turista”, apuntó Chichaco a ‘La Decana’.

 

 

La restauración de este proyecto está financiado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) con una suma de $14,7 millones, que también incluye otros proyectos de Mi Cultura como la restauración de la Aduana de Portobelo (Colón), la restauración del fuerte de San Lorenzo, entre otros proyectos.

 

 

Este proyecto, que une las fuerzas de la Dirección de Museos y la Dirección de Patrimonio Cultura de MiCultura, busca restaurar los cuatro volúmenes del museo dentro de su estructura original, manteniendo los aspectos estéticos y constructivos originales de la antigua estación de ferrocarril. Durante la visita guíada  Chichaco evidencio los estudios realizados para obtener los resultados estéticos mas cercanos a la realidad como  los estudios en la fachada, quitando las capas de pintura anteriores y replicar la fachada original que ya se encuentra restaurada.

 

Autogestión económica

Dentro del proyecto, el museo contará con un extenso patio en la parte posterior, cerca del futuro auditorio, donde según Edwards se mantendrá una entrada subterránea del ferrocarril.

A su vez, la entrada del museo dará la bienvenida a los visitantes con una boutique de recuerdos del museo y una taquilla, donde podrán acceder a las diversas salas de exposiciones permanentes (dos volúmenes), una sala de exposición itinerante (tercer volumen) y una sala multiusos para actividades culturales (cuarto volumen).“También habrá una cafetería dentro del museo, un sótano y una azotea de acceso público, esta última será destinada para alquiler de eventos culturales y sociales”, comentó Chichaco.

En las primeras salas de exhibición permanentes, donde se mostrarán más de 16 mil piezas de la colección original de la doctora Torres de Araúz, se contemplarán detalles de la historia de la estación ferroviaria en los acabados de la infraestructura, y se implementarán sistemas de accesibilidad para personas con diversos tipos de discapacidad.

Concepto abierto para un distrito cultural

La recuperación de espacios accesibles permitirá al museo tener un “flujo abundante” de visitantes en su apertura. Asimismo, incluir la restauración del edificio principal del museo, un edificio nuevo de resguardo al lado oeste, y la urbanización del entorno que busca conectar el museo, la plaza 5 de Mayo y un mercado de buhonería, que según contó Chichaco, quedará “a cargo de la Alcaldía de Panamá en su momento”, con una conexión vial hasta llegar a la estación del metro. “Además, se le dará un año de mantenimiento al museo, cubierto por el préstamo del BID y restauración de 500 piezas dentro de la colección del museo”, apuntó. El museo estará enmarcado en dos sendas plazas que darán inicio al gran concepto de paseo peatonal cultural, que se unirá a los recorridos de casco antiguo, museo del canal entre otros.

 

Para el primer trimestre de 2023, Chichaco dijo que será la apertura de la primera fase del edificio principal, luego con el auditorio y por último se completará el edificio posterior donde estarán las salas de exhibiciones itinerantes y salas multiusos. “Buscamos que este monumento sea restaurado de la mejor forma posible y en su integridad, por lo que tomamos el tiempo necesario para llevarlo a cabo”, indicó Chichaco. “Queremos rescatar el patrimonio cultural, para que los panameños conozcan la historia del país a partir de las piezas recolectadas”.