“Happy Birthday” La canción más lucrativa de la historia

La canción “Happy Birthday” es quizás una de las melodías más reconocidas y cantadas en todo el mundo. Con su letra simple pero significativa, ha sido entonada en innumerables celebraciones de cumpleaños, desde fiestas íntimas hasta grandes eventos públicos. Sin embargo, detrás de esta canción aparentemente sencilla y alegre, se esconde una historia fascinante que abarca derechos de autor, disputas legales y un legado perdurable en la cultura popular.

 

La melodía de “Happy Birthday” tiene sus raíces en una canción titulada “Good Morning to All”, escrita por las hermanas Patty Hill y Mildred J. Hill a finales del siglo XIX. Inicialmente, esta canción se utilizaba como un saludo matutino en las escuelas infantiles, pero con el tiempo, la letra fue modificada para adaptarse a diferentes ocasiones, incluyendo cumpleaños. La versión modificada, con la letra “Happy Birthday to You”, se convirtió en un éxito instantáneo y comenzó a ser cantada en todo Estados Unidos y más allá.

 

 

 

 

Sin embargo, lo que muchos no saben es que durante décadas, “Happy Birthday” estuvo sujeta a derechos de autor, lo que significa que cualquier uso público de la canción requería el pago de regalías a los propietarios de los derechos. La editorial Warner/Chappell Music adquirió los derechos de autor de la canción en la década de 1930 y comenzó a cobrar tarifas por su uso comercial. Esto significaba que cada vez que la canción se cantaba en una película, programa de televisión, o incluso en un restaurante, se generaban ingresos para la editorial.

 

La situación de los derechos de autor de “Happy Birthday” generó controversia y críticas durante décadas, con muchos argumentando que la canción debería pertenecer al dominio público debido a su antigüedad y popularidad generalizada. Finalmente, en 2016, un juez federal de Estados Unidos dictaminó que la canción era de dominio público, lo que significa que ya no estaba sujeta a derechos de autor y podía ser cantada libremente sin temor a represalias legales.

 

 

Este fallo legal marcó el final de décadas de disputas legales y permitió que “Happy Birthday” se convirtiera en una canción verdaderamente universal y accesible para todos. Hoy en día, la melodía alegre y la letra simple de “Happy Birthday” siguen siendo una parte inseparable de nuestras celebraciones de cumpleaños, un recordatorio de la alegría y la camaradería que compartimos en estos momentos especiales.

Desde su humilde origen como un saludo matutino en una escuela infantil hasta su estatus como la canción de cumpleaños más famosa del mundo, la historia de “Happy Birthday” es un testimonio del poder duradero de la música para unirnos y celebrar la vida en todas sus formas.

La historia de la MANZANA de la DISCORDIA

Existen fascinantes datos curiosos en torno a las bodas, revelando cómo han evolucionado a lo largo del tiempo y moldeado nuestra comprensión de esta institución social presente en diversas culturas.

Si retrocedemos en el tiempo hasta la mitología griega, nos encontramos con una historia donde la diosa de la discordia, Eris, se sintió agraviada por no ser invitada a la boda entre Peleo y Tetis, la madre de Aquiles. En un acto de venganza, arrojó una manzana dorada con la inscripción “para la más bella” en medio de la fiesta. Las diosas Hera, Atenea y Afrodita reclamaron la manzana, desencadenando así un conflicto que terminó con Paris de Troya otorgando el título de “la más bella” a Afrodita. Este acto desencadenó indirectamente la legendaria Guerra de Troya, dejando una huella indeleble en la historia y la mitología.

En la antigua Grecia, esta tradición se extendió, convirtiéndose en costumbre lanzar una manzana, considerada sagrada y vinculada a Afrodita, a una persona para proponerle matrimonio. Si la persona la aceptaba, daba su consentimiento para iniciar una relación. Un epigrama atribuido a Platón refleja este ritual, donde se expresa el deseo de compartir la vida con el ser amado, pero también se reconoce la importancia de la reciprocidad en el amor.

A lo largo de los siglos, las bodas han evolucionado, adoptando diferentes rituales y tradiciones según las culturas y las épocas. Sin embargo, la influencia de mitos y leyendas como el episodio de la manzana dorada sigue resonando en nuestras ceremonias nupciales, recordándonos la profundidad simbólica y emocional de este compromiso sagrado entre dos personas.

Met Gala 2024: los mejores looks de la noche de “Sleeping Beauties”

La Met Gala del 2024, el evento anual que marca el inicio de la exposición de moda del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, trajo consigo una mezcla deslumbrante de elegancia, creatividad y fantasía bajo el tema “Sleeping Beauties” (Bellas Durmientes). En esta ocasión, las celebridades, diseñadores y figuras influyentes de la industria se sumergieron en el mundo de los sueños y la imaginación, llevando la moda a nuevas dimensiones de encanto y sofisticación.

Uno de los aspectos más destacados de la noche fue la interpretación diversa y sorprendente del tema por parte de los asistentes. Desde vestidos que evocaban la elegancia de una princesa hasta trajes que parecían sacados de un cuento de hadas moderno, la alfombra roja se convirtió en un escenario de ensueño donde la realidad se mezclaba con la fantasía.

Entre los mejores looks de la noche, resaltaron varias celebridades que encarnaron el espíritu del tema con sus elecciones de vestuario:

 

 

Estos son algunos de los mejores looks de la edición 2024:

Shakira. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Karol G. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Rosalía. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Kim Kardashian. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Cardi B. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Zendaya. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Zendaya, con su segundo look. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Sydney Sweeney. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Ariana Grande. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Kendall Jenner. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Kylie Jenner. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Dua Lipa. Crédito: Dimitrios Kambouris/Getty Images para The Met Museum/Vogue.

Lana Del Rey. Crédito: Dimitrios Kambouris/Getty Images para The Met Museum/Vogue.

Camila Cabello. Crédito: Dimitrios Kambouris/Getty Images para The Met Museum/Vogue.

El Impacto de las Redes Sociales en el Posicionamiento de la Música: Un Puente entre Generaciones de Artistas

En la era digital, las redes sociales han demostrado ser un poderoso vehículo para impulsar la música, tanto para artistas emergentes como para aquellos que ya tienen una larga trayectoria. Desde TikTok hasta Instagram, estas plataformas ofrecen un espacio donde las canciones pueden resurgir y alcanzar nuevos niveles de popularidad, creando un puente entre generaciones de oyentes y artistas.

El Resurgimiento de Clásicos:

“Dreams” de Fleetwood Mac: Este clásico de los años 70 se revitalizó gracias a un video viral en TikTok donde un usuario patinaba al ritmo de la canción. El interés renovado llevó a un aumento en las reproducciones en streaming y un regreso al chart de Billboard.

“Rasputin” de Boney M.: La pegajosa melodía de este hit de los años 70 se popularizó nuevamente en TikTok, donde se utilizó en desafíos de baile y videos humorísticos, atrayendo la atención de una nueva generación de oyentes.

 

 

“Good as Hell” de Lizzo: Esta canción de 2016 experimentó un resurgimiento en popularidad después de que se utilizara en videos de empoderamiento en Instagram y TikTok, convirtiéndose en un himno de autoconfianza para muchos usuarios de redes sociales.

“I Want to Break Free” de Queen: Gracias a su uso en videos de transformación y comedia en TikTok, esta canción de Queen volvió a ganar relevancia en las plataformas de streaming, demostrando la atemporalidad del legado musical de la banda.

“Take On Me” de a-ha: Este éxito de los años 80 se hizo viral en TikTok después de que se utilizara en videos de transición y efectos visuales, atrayendo a una nueva audiencia que apreció tanto la música como el estilo visual único del video original.

 

 

El Ascenso de Nuevos Talentos:

  1. “Say So” de Doja Cat: Esta canción de Doja Cat se convirtió en un fenómeno en TikTok después de que se crearan coreografías virales para acompañarla, lo que impulsó su éxito en las listas de éxitos y le dio a la artista una mayor visibilidad.
  2. “Levitating” de Dua Lipa: El álbum “Future Nostalgia” de Dua Lipa encontró un nuevo público en TikTok, donde varias canciones, incluida “Levitating”, se utilizaron en desafíos de baile y videos de sincronización labial.
  3. “Watermelon Sugar” de Harry Styles: Esta canción de Harry Styles se hizo popular en TikTok gracias a su estribillo pegadizo y su atmósfera veraniega, lo que contribuyó al éxito continuo del álbum “Fine Line”.
  4. “Savage Love (Laxed – Siren Beat)” de Jawsh 685 & Jason Derulo: Este tema se convirtió en un éxito global después de que Jason Derulo creara una versión remix que se volvió viral en TikTok, generando millones de reproducciones y llevando a Jawsh 685 a la fama internacional.
  5. “Drivers License” de Olivia Rodrigo: Esta canción catapultó a Olivia Rodrigo a la fama después de que se hiciera viral en TikTok, donde los usuarios se identificaron con la letra emotiva y poderosa de la canción sobre el desamor adolescente.

 

En resumen, las redes sociales han demostrado ser un catalizador importante en la industria musical, proporcionando una plataforma para que tanto los artistas emergentes como los establecidos lleguen a audiencias globales de una manera nueva y emocionante. El fenómeno de canciones antiguas que vuelven a la popularidad y el ascenso de nuevos talentos son solo algunos ejemplos del impacto duradero que las redes sociales tienen en la música contemporánea.

Celebrando el Día Internacional del Libro: Un Tributo a la Literatura y su Impacto Cinematográfico

Cada 23 de abril, el mundo se une en la celebración del Día Internacional del Libro, una ocasión que honra la importancia de la lectura, la escritura y la promoción de la cultura. Esta fecha emblemática tiene un origen fascinante que se remonta a diversos eventos históricos y tradiciones culturales.

La elección del 23 de abril como fecha para celebrar el Día Internacional del Libro se debe, en parte, a una coincidencia notable: tanto William Shakespeare como Miguel de Cervantes fallecieron en este día en el año 1616. Este hecho, combinado con la fecha de nacimiento de otros renombrados escritores como Inca Garcilaso de la Vega y Josep Pla, impulsó a la UNESCO a proclamar el 23 de abril como el Día Internacional del Libro en 1995.

La celebración de esta jornada fomenta la diversidad cultural, el multilingüismo y el intercambio de ideas a través de la lectura. Como tributo a la riqueza literaria que nos rodea, aquí te presentamos cinco recomendaciones literarias que todos deberíamos leer al menos una vez en la vida:

  1. “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez: Esta obra maestra del realismo mágico transporta al lector a un mundo fascinante lleno de personajes inolvidables y eventos extraordinarios. Su adaptación cinematográfica, aunque aún no ha sido realizada, ha sido objeto de interés durante décadas.
  2. “Orgullo y prejuicio” de Jane Austen: Esta novela clásica es un retrato magistral de la sociedad inglesa del siglo XIX y una historia de amor atemporal. Ha sido adaptada numerosas veces al cine y la televisión, destacando la versión de 2005 protagonizada por Keira Knightley.
  3. “El señor de los anillos” de J.R.R. Tolkien: Esta épica saga de fantasía ha cautivado a generaciones enteras con su mundo rico en detalles, personajes inolvidables y una historia que trasciende el tiempo. La trilogía cinematográfica dirigida por Peter Jackson es considerada una de las mejores adaptaciones de la literatura fantástica.
  4. “Matar a un ruiseñor” de Harper Lee: Esta novela ganadora del Premio Pulitzer es un poderoso relato sobre la justicia, el racismo y la infancia en el sur de Estados Unidos. Su adaptación cinematográfica de 1962, protagonizada por Gregory Peck, es aclamada como una de las mejores películas basadas en libros.
  5. “1984” de George Orwell: Esta distopía visionaria ha dejado una marca indeleble en la literatura contemporánea con su retrato sombrío de un mundo totalitario y vigilado. Aunque no ha habido una adaptación cinematográfica definitiva, la novela ha inspirado numerosas obras de cine y televisión que exploran temas similares.

En el Día Internacional del Libro, recordamos el poder transformador de la literatura y su capacidad para inspirar, educar y emocionar a millones de personas en todo el mundo. Ya sea a través de las páginas de un libro o en la pantalla grande, las historias nos conectan y nos invitan a explorar nuevos mundos y experiencias. ¡Feliz día del libro a todos los amantes de la lectura!

8 canciones más felices del mundo, según la ciencia

¿Cuál es la canción que más feliz te hace sentir? Según un neurocientífico holandés, la mayoría de las canciones «felices» tienen algunos rasgos distintivos en común.

Hace varios años, se le pidió al Dr. Jacob Jolij, de la Universidad de Groningen, en los Países Bajos, que examinara una lista de canciones favoritas compilada por la banda de electrónica Alba, con sede en el Reino Unido.

Su investigación descubrió varias tendencias entre los ejemplos dados de música alegre. Las canciones «felices» o «que hacen sentir bien» tienen tempos significativamente más rápidos que la música pop promedio. Además, tienden a tener letras alegres y, con mayor frecuencia, están en un tono mayor.

La valoración de que una canción sea feliz es muy personal y depende en gran medida del contexto social y las asociaciones personales, por ello hay que evaluar otras aristas que permitan enfoques mas cuantitativos, de este modo después de los análisis de los tecnicismos musicales proporcionó algunos datos concretos. Las canciones tenían un promedio de 140 a 150 latidos por minuto, un tempo que es aproximadamente 20 o más latidos más alto que la melodía pop promedio. Este ritmo «optimista» probablemente revitaliza subliminalmente a los oyentes.

También hubo una diferencia en la tonalidad. «De nuevo, un patrón muy claro: solo dos o tres canciones estaban en una tonalidad menor, el resto estaba todo en una tonalidad mayor«. Jolij comentó que esto se recibe como un sonido más feliz y seguro.

 

 

Te compartimos algunas canciones para que crees tu playlist feliz:

 

 

1.- Don’t stop me now – Queen

2.- Dancing Queen – Abba

3.- Good vibrations – Beach Boys

4.- Uptown Girl – Billy Joel

5.- Eye of the tiger – Survivor

 

6.- Girls just wanna to have fun – Cyndi Lauper

7.- Livin’ on a prayer – Bon Jovi

8.- Walking on sunshine – Katrina & The Waves

 

5 Mujeres que dejaron huella en la historia de la música

Celebremos el  mes de la mujer reconociendo la huella que han dejado en la historia de la música, trabajo que no siempre es bien reconocido.  El mundo de la música no es un espacio exento de la violencia misógina y la discriminación por razones de género, no obstante, son muchas las mujeres que han tenido que remar contracorriente para crear música. Recordemos a algunas mujeres de ellas:

 

1. Ella Fitzgerald, la reina del Jazz

Ella Fitzgerald fue una cantante estadounidense de jazz que experimentó con una diversidad de sonidos durante 1932, inspirada por Duke Ellington y Johnny Merce. Además, ha sido una de las mujeres más galardonadas en la industria musical, ganó 13 premios Grammy, y en 1967 recibió el gran reconocimiento por la industria con el Grammy a la trayectoria artística,  obtuvo también la Medalla Nacional de las Artes.  A pesar de una condición básica como jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es mucho más amplio e incluye swingbluesbossa novasambagóspelcalypso, canciones navideñas, pop, etc.

Hoy  es considerada una de las mujeres más sobresalientes del siglo XX, ostentando el título de La Reina del Jazz.

 

 

2. Rosetta Tharpe, la madrina del rock

 

Rosetta Tharpe nació en Arkansas en 1915. Sus padres trabajaban en una plantación de algodón, pero cuando Tharpe tenía 6 años, se mudaron a Chicago, y la niña pudo unirse a la Iglesia de Dios en Cristo, donde se empapó de música góspel. Su virtuosa manera de ejecutar la guitarra y su impulso por refrescar la escena de la música estadounidense la llevó a mostrar todo su potencial rocanrolero en los escenarios y poder girar con el legendario Muddy Waters. La Madrina del Rock, como se le conoce,  influenció a grandes estrellas de la música, como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard y Eric Clapton.

 

 

 

3. Delia Derbyshire, pionera de la música electrónica

 

Delia Derbyshire es considerada la pionera de la música electrónica y gran referente para muchos artistas posteriores a ella.  Escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, teatro y cine. Sus trabajos más conocidos son: el tema musical realizado para la serie británica de ciencia ficción Doctor Who producida por la BBC de Londres en 1963. Delia Derbyshire fue una mujer que contribuyó esencialmente a popularizar la música electrónica y la experimentación sonora, llegando a realizar  más de 200 trabajos en televisión.

Hoy es una de las figuras de culto más influyentes porque desarrolló el sonido esencial de la música electrónica.

 

 

4. Aretha Franklin, la Reina del soul

 

Aretha Franklin es una de las artistas de mayor reconocimiento en el mundo, con una voz espectacular desafío sus cuerdas vocales para interpretar “Respect”; una canción que la vincula con Otis Redding y que impactó al mundo entero. Hoy es considerada como una de las máximas figuras del soul y se ganó el sobrenombre de “La Reina del Soul”. En 1987 ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll, siendo la primera mujer en integrarlo.

 

5. Tina Turner, la reina del Rock

 

Tina Turner es una de las mujeres más sobresalientes de la música. Desarrolló una carrera musical que abarcó más de cinco décadas. Destacó como una de las principales compositoras del rock, inspirando a varias generaciones de estrellas del rock & roll y del pop. Su talento para cantar, bailar, componer y actuar le otorgaron un plus en su carrera. Vendió más de 220 millones de discos y es considerada “La Reina del Rock”.  La revista Rolling Stone le otorgó el puesto número 63 en la lista de “Los 100 grandes artistas de todos los tiempos”.

 

 

6. Janis Joplin

Su imagen y talento la posicionaron como una de las mujeres más influyentes en el terreno musical y artístico del siglo XX. Ella fue símbolo femenino de la contracultura de los años 60, en 1999 fue elegida como la tercera mejor artista femenina del rock en la lista “100 Greatest Women in RockN”Roll” realizada por VH1. En 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto número 46 de los “100 mejores artistas de todos los tiempos”. En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

 

 

 

 

La telenovela venezolana “Kassandra” una estrategia para evitar el estallido de guerra en Bosnia

El plan de EE.UU. para que se volviera a emitir la telenovela venezolana “Kassandra” en Bosnia ante el temor de que estallara de nuevo la guerra

En 1992 el canal venezolano RCTV estrenó en sus tardes la telenovela “Kassandra”, la cual se convirtió en éxito de inmediato.

La historia de una joven que había sido intercambiada cuando era bebé y entregada a una familia gitana pobre y nómada que vivía en un circo, que a los 18 años regresa a su pueblo natal, donde vive su familia original millonaria, y descubre su verdadera historia, cautivó a los venezolanos con sus 150 capítulos.

Era la tercera vez que esta historia escrita por la cubana Delia Fiallo, la “madre de la telenovela latinoamericana” y creadora de éxitos como “Cristal” y “Esmeralda”, llegaba a la pantalla chica venezolana.

Esta joven, que había sido Gisela -interpretada por Rebeca González- en la versión original de 1973 llamada “Peregrina”, y que luego fuera Raiza (Catherine Fulop) en “La muchacha del circo” de 1988, volvió bajo el nombre de Kassandra interpretada por Coraima Torres.

“En ese momento no tenía la sensación de que mi vida iba a cambiar. Tenía 17 años. De hecho, viajé con mi hermana para conocer a la escritora porque era menor de edad. Fue un gran desafío. Quería demostrar mi valía cuando me dijo que el papel era mío. Tenía una sensación de miedo y de posibilidad”, le contó Torres al programa de radio Witness History de la BBC.

 

La actriz atrapó a la audiencia.

Un afiche en japonés de la telenovela "Kassandra" en la casa de Delia Fiallo en 2018. A la derecha, Delia Fiallo.

FUENTE DE LA IMAGEN,GETTY IMAGES – Pie de foto,

Un afiche en japonés de la telenovela “Kassandra” en la casa de Delia Fiallo en 2018. A la derecha, Delia Fiallo.

El éxito fue tal que la telenovela empezó a exportarse a otros países de habla hispana y luego trascendió la barrera del mundo latino para llegar a más de 100 países.

Era la década de 1990 y la moda de las telenovelas llegaba a todo el mundo. Aquellas melodramáticas ficciones latinoamericanas, con sus exageradas historias de amor, desamor y el sueño de pasar de la pobreza a la riqueza, fueron un fenómeno global.

Antonio Páez era el vicepresidente ejecutivo de Coral Pictures, subsidiaria de RCTV en Caracas y Miami, y distribuidora mundial de sus telenovelas.

“Todas las novelas de esa época eran muy populares y, de hecho, abrí varios mercados como el chino o el ruso. Después las novelas fueron muy populares, por ejemplo, en Israel. Éramos populares en todo el mundo”, le dijo Páez a la BBC.

“Y supimos que había grupos que viajaban a las fronteras de los países donde teníamos licencia del producto solo para escuchar o saber cuál era la historia, o para poder colarse allí y ver algunos episodios”, dijo el exejecutivo de Coral Pictures.

 

Osvaldo Ríos

FUENTE DE LA IMAGEN,GETTY IMAGES – Pie de foto,

El actor puertorriqueño Osvaldo Ríos tenía 32 años cuando protagonizó “Kassandra”.

 

“Kassandra” se vendió a países como Estados Unidos, Rumanía, Grecia, Italia o Rusia y, también, a los integrantes de la antigua Yugoslavia. En 1997, “Kassandra” tenía en vilo a los habitantes de la República Srpska, la entidad que junto con la Federación de Bosnia y Herzegovina conforma el país europeo de Bosnia y Herzegovina.

Esa región venía de años de guerra y convulsiones en lo político y social, y el conflicto todavía no estaba resuelto. “Fue una época muy tumultuosa y, de hecho, descubrí que esta novela paralizaba toda esa zona“, relató Páez.

“Independientemente de lo que la gente estuviera viviendo, al menos por una hora podían desconectarse de la dura, cruel y sangrienta realidad que estaban viviendo para sumergirse en la historia de amor de Kassandra”, afirmó por su parte la protagonista de la telenovela.

La guerra de Bosnia

Entre 1991 y 1992 Yugoslavia se desintegró y en ese territorio quedaron cinco países: Bosnia y Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia y la República Federal de Yugoslavia (que hoy son Montenegro, Serbia y el estado parcialmente reconocido como independiente de Kosovo).

Pero en 1992 se desató una guerra interna en Bosnia y Herzegovina, un territorio habitado por tres etnias -bosnios musulmanes, croatas y serbios- que finalizó en diciembre de 1995 con la intervención de Estados Unidos, la OTAN, y la firma de los Acuerdos de Dayton.

Una frágil paz se mantenía después de que terminara la brutal guerra, y para 1997 facciones políticas rivales en República Srpska -las comandadas por el presidente serbobosnio desde 1992 hasta mediados de 1996, Radovan Karadžić, y las de la presidenta que lo sucedió, Biljana Plavšić– amenazaban la estabilidad.

La capital de facto de República Srpska se había establecido en Bania Luka, la segunda mayor ciudad de Bosnia y Herzegovina, mientras que Karadžić tenía su bastión en Pale, cerca de Sarajevo.

Map

El nacionalista Karadžić, por entonces, estaba acusado de cometer crímenes de guerra, mientras que Plavšić estaba respaldada y sostenida por Estados Unidos.

El canal estatal de televisión SRT, el de mayor influencia en la población, estaba en Pale, estaba controlado por Karadžić y tenía repetidoras a lo largo del territorio.

A través de él, Karadžić y sus aliados enviaban a los serbobosnios mensajes en contra de las fuerzas de paz instaladas por la OTAN y emitían propaganda para hablar mal de Estados Unidos, Europa y los Acuerdos de Dayton.

Hasta que un día de agosto de 1997, simpatizantes de Plavšić tomaron control de la repetidora de SRT en Bania Luka y cortaron la señal.

Biljana Plavšić en febrero de 1998.

FUENTE DE LA IMAGEN,GETTY IMAGES – Pie de foto,

Biljana Plavšić fue presidenta de República Srpska entre 1996 y 1998, y al igual que su predecesor Radovan Karadžić fue condenada por crímenes de lesa humanidad.

 

Cuando volvió al aire, estaba en manos del gobierno de Plavšić y dejó de repetir los programas que llegaban desde Pale.

Pero enseguida el canal se encontró con un problema: no tenía los episodios de “Kassandra” para que la audiencia pudiera seguir la historia que tanto los apasionaba.

Eso preocupó no solo dentro del canal, sino también al gobierno de Estados Unidos.

La intervención de Estados Unidos

En el Departamento de Estado de la administración Clinton temían que el hecho de que los serbobosnios no pudieran continuar viendo su telenovela favorita en ese momento generaría descontento social, desaprobación y, en última instancia, azuzaría los enfrentamientos internos y socavaría al gobierno de Plavšić.

Fue por ello que un funcionario del Departamento de Estado llamó a Antonio Páez.

“Mi secretaria me avisó que tenía una llamada del Departamento de Estado de Estados Unidos. ‘¿Disculpa?'”, le preguntó Páez con incredulidad, y le pidió que lo comunicara.

“Comencé a hablar con un tipo que me dijo: ‘Escuche, ni siquiera puedo decirle mi nombre en este momento. Hay un canal de televisión público y usted tiene un programa que está vendiendo en esta zona. Realmente lo queremos mantener en el aire porque fue retirado y la guerra se ha intensificado debido a ello, así que necesitamos su ayuda para volver a ponerlo en el aire'”, relató.

Páez llamó a la estación y después de varios intentos logró hablar con el gerente.

“Sí, realmente queremos recuperar esa novela. Vea cómo puede ayudarnos”, le dijo el funcionario del canal bosnio.

Páez buscó en los registros de Coral Pictures y encontró que nunca habían vendido los derechos de emisión de “Kassandra” a SRT.

Fue así que volvió a llamar a Bosnia y le confesaron que el canal de Pale había estado pirateando los episodios desde una emisora en Belgrado, Serbia, pero que ellos no podían comprarlos porque no tenían dinero.

Soldados estadounidenses en Bosnia en 1997.

FUENTE DE LA IMAGEN,GETTY IMAGES – Pie de foto,

Soldados estadounidenses fueron parte de las fuerzas de paz de la OTAN en Bosnia y Herzegovina después de la guerra.

 

Páez intentó entonces que el Departamento de Estado de EE.UU. pagara por la telenovela, ya que eran los interesados en que se volviera a emitir. Pero obtuvo una respuesta negativa.

“No, no pueden vernos participar de ninguna manera en todo esto”, le contestó un funcionario estadounidense.

Finalmente, el ejecutivo de Coral Pictures decidió que, si era tan importante, les donarían la serie.

“Fue un gran éxito absoluto allí y todo se calmó. Fue un gran momento para ser parte del tremendo poder que tenían las novelas en todo el mundo“, señaló.

Estrellas de rock

“Kassandra” volvió al aire e incluso en 1998 Coraima Torres y sus compañeros de reparto viajaron a Macedonia, donde fueron tratados como estrellas de rock.

“Es difícil compararlo, pero era como cuando los Beatles llegaban a una ciudad. Todo el mundo se volvía loco y, de hecho, se desmayaban en estas presentaciones y gritaban. Y hay todo un grupo de bebés de esa época, todos se llamaban Kassandra. Y así fue durante muchos años”, explicó Páez a la BBC.

Coraima Torres fue aclamada por miles de fanáticos en el estadio nacional de fútbol de Macedonia, donde subió al escenario en un auto descapotable acompañada de música y fuegos artificiales. El evento fue retransmitido en Bosnia y Herzegovina.

Coraima Torres en 1996.

FUENTE DE LA IMAGEN,GETTY IMAGES – Pie de foto,

Coraima Torres en 1996.

 

“Mi representante me dice: nos están invitando. ¿Qué voy a hacer? No soy cantante. Había gente en todas partes, de todas las generaciones. Toda esa gente junta, toda en las calles. Había mucha emoción, ruido y música. Hubo un momento de alegría, los fuegos artificiales, la gente gritando, los globos y yo recibiendo todo ese amor. Fue un momento único para mí“, rememoró la actriz.

“Se enamoraron de la historia y creo que les trajo paz y una sensación de normalidad. La historia de la pobreza a la riqueza siempre atrapa a la gente y ver a una persona como Coraima que tuvo muchas dificultades en sus primeros años, que la trataron muy mal y resucitó y se convirtió en reina, es hermoso, porque da esperanza a la gente. Me siento bendecido de haber podido ayudar un poquito y siento que si pudimos contribuir simplemente salvando algunas vidas. Estábamos felices de poder hacerlo”, afirmó por su parte Páez.

“Nunca escuché que un programa de televisión fuera tan popular que realmente ayudara a contribuir a la paz. Eso es lo que hizo. De hecho, contribuyó a la paz en la región”, agregó.

La paz en Bosnia y Herzegovina se mantuvo y las fuerzas de paz de la OTAN se retiraron en 2004.

Fuente: Con información de Johnathan I’Anson / https://www.bbc.com/

Lanzan exposición del Museo de la Mola en aeropuerto de Colombia

El Museo de la Mola -MUMO de Panamá, reconocido por su rica colección de obras artísticas, exhibirá sus creaciones en proyecciones digitales con visualización en 360° en las pantallas ubicadas en la zona pública del Aeropuerto Internacional El Dorado de Bogotá.

Algunas de las coloridas y fascinantes piezas del Museo de la Mola ahora pueden ser apreciadas por los viajeros y visitantes que transitan por el Aeropuerto Internacional El Dorado, gracias a un importante proyecto del equipo de Volarte. La muestra busca compartir la riqueza cultural y artística de Panamá con una audiencia internacional, brindando una experiencia única y enriquecedora.

Javel Altamiranda directora del Museo de la Mola, expresó: “Estamos encantados de llevar las vibrantes piezas del Museo de la Mola a un escenario internacional tan destacado como el Aeropuerto Internacional El Dorado en Colombia. Esta iniciativa refleja nuestro compromiso con la difusión cultural y el intercambio artístico”.

La exposición es un testimonio de la riqueza cultural de Panamá y la habilidad artística de los creadores del Museo de la Mola.

¿Cómo surge el Museo de la Mola?

El MuMo surge a raíz de una inquietud que tenía don Alberto Motta desde hacía muchos años, de dar a conocer la mola en Panamá y en el mundo.

Su gran amigo, José Félix Llopis, que durante décadas fue director de la casa Christian Dior para América, y con quien don Alberto tenía una relación comercial y de amistad desde la década de los 50, fue adquiriendo molas hasta llegar a tener una colección.

En un viaje a Oaxaca, México, en 2017, el hijo de don Alberto, Stanley tiene la oportunidad de visitar el Museo Textil, allí se acuerda de la colección de molas de José Félix Llopis. Y se pregunta que había sido de esa colección. Gracias a Patricia Llopis, su familia y la Fundación Llopis, gran parte de las molas exhibidas hoy en día en el MuMo pertenecen a la colección Llopis.

¿Por qué la Mola?

La mola contiene características particulares que la hacen merecedoras de ser apreciadas y valoradas por todos. Es una obra cultural de arte para ser admirada. Aprovechando las colecciones de nuestros impulsores, ese es el objetivo de MuMo.

Esta exposición estará disponible a partir del 25 de enero del 2024 junto con diferentes colecciones latinoamericanas cada dos meses, hasta finales del 2025.  Para mayor información y conocer más acerca de la exposición consulte las páginas web www.volarte.art y www.museodelamola.org.

Bután se convierte en el primer país del mundo en esterilizar a todos los perros callejeros

Bután es un país del sur de Asia ubicado en la cordillera del Himalaya que se ha popularizado en los últimos días tras haber esteriliado y vacunado a más de 150.000 perros callejeros que viven en todo el país. Este proyecto fue apoyado por la organización benéfica mundial dedicada a los animales Humane Society International (HSI) através de un programa de 14 años para ayudar a conseguir este hito.

Ha sido el Primer Ministro de Bután, Lotay Tshering, quien ha declarado que el Proyecto Nacional de Gestión de la población canina y control de la rabia ha alcanzado su objetivo, habiendo esterilizado y vacunado a esos más de 150 mil perros abandonados desde que comenzó la iniciativa.

Por desgracia, son millones de perros los que viven callejeando por Asia e incluso muchos de ellos son maltratados y vendidos en mercados para su consumo de carne. Aun así, cada vez son más las personas que están en contra de este tipo de trato hacia los animales e incluso en países como Vietnam donde se consumía mucha carne de perro, ahora se hace en zonas rurales o en pequeños comercios de Hanói.