Con gran orgullo y entusiasmo, Panamá se prepara para su participación en los Juegos Olímpicos París 2024. Durante la II Asamblea General Extraordinaria del Comité Olímpico de Panamá (COP), se confirmó la delegación nacional y se eligieron los abanderados que representarán al país en este prestigioso evento deportivo.

Hillary Heron y Franklin Archibold fueron seleccionados para portar la bandera panameña en la ceremonia inaugural. Heron competirá en Gimnasia Artística y Archibold en Ciclismo de Ruta, ambos debutantes en los Juegos Olímpicos. Estos atletas destacan por su dedicación y logros en sus respectivas disciplinas.

Panamá contará con siete atletas que competirán en seis deportes: atletismo, boxeo, ciclismo, judo, gimnasia y deportes acuáticos. Entre los destacados se encuentran Atheyna Bylon (boxeo), Emily Santos (acuáticos), Gianna Woodruff (atletismo), Hillary Heron (gimnasia), Kristine Jiménez (judo), Franklin Archibold (ciclismo) y Tyler Christianson (acuáticos). La delegación total incluirá a 25 personas, entre ellas entrenadores, oficiales y un equipo interdisciplinario de apoyo.

El velocista Alonso Edward, quien se esperaba que compitiera en sus cuartos Juegos Olímpicos, lamentablemente no participará debido a una lesión. A pesar de este revés, la delegación está comprometida a dar lo mejor de sí en París 2024.

La preparación y dedicación de los atletas panameños reflejan el esfuerzo y sacrificio que conlleva competir en los Juegos Olímpicos. La participación en París 2024 no solo es un honor, sino también una oportunidad para dejar una marca en la historia del deporte panameño.

En el mundo de la telefonía móvil, hay ciertos sonidos que se han convertido en símbolos reconocidos globalmente. Uno de ellos es el icónico “ring tone” de Nokia. Este tono de llamada se ha convertido en parte de la cultura popular y ha resonado en millones de teléfonos alrededor del mundo. Pero, ¿Cuál es la historia detrás de este sonido tan familiar?

El ring tone de Nokia tuvo sus humildes inicios en la década de 1990, cuando la empresa finlandesa, en plena expansión en el mercado de teléfonos móviles, decidió incluir tonos de llamada predefinidos en sus dispositivos. En ese entonces, los teléfonos celulares apenas comenzaban a popularizarse entre el público general, y los tonos de llamada eran más una funcionalidad práctica que una característica de diseño.

El tono en cuestión, conocido como “Grande Valse”, fue compuesto por el músico español Francisco Tárrega en el siglo XIX. Esta pieza clásica de música fue elegida por Nokia debido a su naturaleza distintiva y agradable al oído. La melodía simple y pegajosa se ajustaba perfectamente a los requisitos técnicos de la época, ocupando poco espacio en la memoria limitada de los teléfonos móviles de aquel entonces.

Lo que comenzó como una elección práctica pronto se convirtió en un fenómeno cultural. A medida que los teléfonos Nokia se popularizaron globalmente, el ring tone “Grande Valse” se convirtió en un símbolo de la marca y de la revolución móvil en general. Este tono no solo indicaba una llamada entrante, sino que también se convirtió en una señal de estatus y modernidad para los usuarios de Nokia en todo el mundo.

Con el tiempo, Nokia introdujo una variedad de tonos de llamada adicionales para satisfacer las preferencias de los usuarios y adaptarse a las tendencias musicales cambiantes. Sin embargo, el tono “Grande Valse” sigue siendo recordado con cariño por muchos como el sonido que definió una era de comunicación móvil.

A medida que avanzamos hacia nuevas tecnologías y teléfonos inteligentes que pueden reproducir prácticamente cualquier sonido como tono de llamada, el ring tone de Nokia sigue siendo un símbolo nostálgico de una época más simple y emocionante en la historia de los dispositivos móviles.

El tono de llamada de Nokia es mucho más que un simple sonido; es un recordatorio de cómo un pequeño detalle puede llegar a tener un impacto global y perdurar en la memoria colectiva de millones de personas en todo el mundo.

La canción “Happy Birthday” es quizás una de las melodías más reconocidas y cantadas en todo el mundo. Con su letra simple pero significativa, ha sido entonada en innumerables celebraciones de cumpleaños, desde fiestas íntimas hasta grandes eventos públicos. Sin embargo, detrás de esta canción aparentemente sencilla y alegre, se esconde una historia fascinante que abarca derechos de autor, disputas legales y un legado perdurable en la cultura popular.

La melodía de “Happy Birthday” tiene sus raíces en una canción titulada “Good Morning to All”, escrita por las hermanas Patty Hill y Mildred J. Hill a finales del siglo XIX. Inicialmente, esta canción se utilizaba como un saludo matutino en las escuelas infantiles, pero con el tiempo, la letra fue modificada para adaptarse a diferentes ocasiones, incluyendo cumpleaños. La versión modificada, con la letra “Happy Birthday to You”, se convirtió en un éxito instantáneo y comenzó a ser cantada en todo Estados Unidos y más allá.

Sin embargo, lo que muchos no saben es que durante décadas, “Happy Birthday” estuvo sujeta a derechos de autor, lo que significa que cualquier uso público de la canción requería el pago de regalías a los propietarios de los derechos. La editorial Warner/Chappell Music adquirió los derechos de autor de la canción en la década de 1930 y comenzó a cobrar tarifas por su uso comercial. Esto significaba que cada vez que la canción se cantaba en una película, programa de televisión, o incluso en un restaurante, se generaban ingresos para la editorial.

La situación de los derechos de autor de “Happy Birthday” generó controversia y críticas durante décadas, con muchos argumentando que la canción debería pertenecer al dominio público debido a su antigüedad y popularidad generalizada. Finalmente, en 2016, un juez federal de Estados Unidos dictaminó que la canción era de dominio público, lo que significa que ya no estaba sujeta a derechos de autor y podía ser cantada libremente sin temor a represalias legales.

Este fallo legal marcó el final de décadas de disputas legales y permitió que “Happy Birthday” se convirtiera en una canción verdaderamente universal y accesible para todos. Hoy en día, la melodía alegre y la letra simple de “Happy Birthday” siguen siendo una parte inseparable de nuestras celebraciones de cumpleaños, un recordatorio de la alegría y la camaradería que compartimos en estos momentos especiales.

Desde su humilde origen como un saludo matutino en una escuela infantil hasta su estatus como la canción de cumpleaños más famosa del mundo, la historia de “Happy Birthday” es un testimonio del poder duradero de la música para unirnos y celebrar la vida en todas sus formas.

Existen fascinantes datos curiosos en torno a las bodas, revelando cómo han evolucionado a lo largo del tiempo y moldeado nuestra comprensión de esta institución social presente en diversas culturas.

Si retrocedemos en el tiempo hasta la mitología griega, nos encontramos con una historia donde la diosa de la discordia, Eris, se sintió agraviada por no ser invitada a la boda entre Peleo y Tetis, la madre de Aquiles. En un acto de venganza, arrojó una manzana dorada con la inscripción “para la más bella” en medio de la fiesta. Las diosas Hera, Atenea y Afrodita reclamaron la manzana, desencadenando así un conflicto que terminó con Paris de Troya otorgando el título de “la más bella” a Afrodita. Este acto desencadenó indirectamente la legendaria Guerra de Troya, dejando una huella indeleble en la historia y la mitología.

En la antigua Grecia, esta tradición se extendió, convirtiéndose en costumbre lanzar una manzana, considerada sagrada y vinculada a Afrodita, a una persona para proponerle matrimonio. Si la persona la aceptaba, daba su consentimiento para iniciar una relación. Un epigrama atribuido a Platón refleja este ritual, donde se expresa el deseo de compartir la vida con el ser amado, pero también se reconoce la importancia de la reciprocidad en el amor.

A lo largo de los siglos, las bodas han evolucionado, adoptando diferentes rituales y tradiciones según las culturas y las épocas. Sin embargo, la influencia de mitos y leyendas como el episodio de la manzana dorada sigue resonando en nuestras ceremonias nupciales, recordándonos la profundidad simbólica y emocional de este compromiso sagrado entre dos personas.

La Met Gala del 2024, el evento anual que marca el inicio de la exposición de moda del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, trajo consigo una mezcla deslumbrante de elegancia, creatividad y fantasía bajo el tema “Sleeping Beauties” (Bellas Durmientes). En esta ocasión, las celebridades, diseñadores y figuras influyentes de la industria se sumergieron en el mundo de los sueños y la imaginación, llevando la moda a nuevas dimensiones de encanto y sofisticación.

Uno de los aspectos más destacados de la noche fue la interpretación diversa y sorprendente del tema por parte de los asistentes. Desde vestidos que evocaban la elegancia de una princesa hasta trajes que parecían sacados de un cuento de hadas moderno, la alfombra roja se convirtió en un escenario de ensueño donde la realidad se mezclaba con la fantasía.

Entre los mejores looks de la noche, resaltaron varias celebridades que encarnaron el espíritu del tema con sus elecciones de vestuario:

Estos son algunos de los mejores looks de la edición 2024:

Shakira. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Karol G. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Rosalía. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Kim Kardashian. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Cardi B. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Zendaya. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Zendaya, con su segundo look. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Sydney Sweeney. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Ariana Grande. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Kendall Jenner. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Kylie Jenner. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Dua Lipa. Crédito: Dimitrios Kambouris/Getty Images para The Met Museum/Vogue.

Lana Del Rey. Crédito: Dimitrios Kambouris/Getty Images para The Met Museum/Vogue.

Camila Cabello. Crédito: Dimitrios Kambouris/Getty Images para The Met Museum/Vogue.

En la era digital, las redes sociales han demostrado ser un poderoso vehículo para impulsar la música, tanto para artistas emergentes como para aquellos que ya tienen una larga trayectoria. Desde TikTok hasta Instagram, estas plataformas ofrecen un espacio donde las canciones pueden resurgir y alcanzar nuevos niveles de popularidad, creando un puente entre generaciones de oyentes y artistas.

El Resurgimiento de Clásicos:

“Dreams” de Fleetwood Mac: Este clásico de los años 70 se revitalizó gracias a un video viral en TikTok donde un usuario patinaba al ritmo de la canción. El interés renovado llevó a un aumento en las reproducciones en streaming y un regreso al chart de Billboard.

“Rasputin” de Boney M.: La pegajosa melodía de este hit de los años 70 se popularizó nuevamente en TikTok, donde se utilizó en desafíos de baile y videos humorísticos, atrayendo la atención de una nueva generación de oyentes.

“Good as Hell” de Lizzo: Esta canción de 2016 experimentó un resurgimiento en popularidad después de que se utilizara en videos de empoderamiento en Instagram y TikTok, convirtiéndose en un himno de autoconfianza para muchos usuarios de redes sociales.

“I Want to Break Free” de Queen: Gracias a su uso en videos de transformación y comedia en TikTok, esta canción de Queen volvió a ganar relevancia en las plataformas de streaming, demostrando la atemporalidad del legado musical de la banda.

“Take On Me” de a-ha: Este éxito de los años 80 se hizo viral en TikTok después de que se utilizara en videos de transición y efectos visuales, atrayendo a una nueva audiencia que apreció tanto la música como el estilo visual único del video original.

El Ascenso de Nuevos Talentos:

1. “Say So” de Doja Cat: Esta canción de Doja Cat se convirtió en un fenómeno en TikTok después de que se crearan coreografías virales para acompañarla, lo que impulsó su éxito en las listas de éxitos y le dio a la artista una mayor visibilidad.
2. “Levitating” de Dua Lipa: El álbum “Future Nostalgia” de Dua Lipa encontró un nuevo público en TikTok, donde varias canciones, incluida “Levitating”, se utilizaron en desafíos de baile y videos de sincronización labial.
3. “Watermelon Sugar” de Harry Styles: Esta canción de Harry Styles se hizo popular en TikTok gracias a su estribillo pegadizo y su atmósfera veraniega, lo que contribuyó al éxito continuo del álbum “Fine Line”.
4. “Savage Love (Laxed – Siren Beat)” de Jawsh 685 & Jason Derulo: Este tema se convirtió en un éxito global después de que Jason Derulo creara una versión remix que se volvió viral en TikTok, generando millones de reproducciones y llevando a Jawsh 685 a la fama internacional.
5. “Drivers License” de Olivia Rodrigo: Esta canción catapultó a Olivia Rodrigo a la fama después de que se hiciera viral en TikTok, donde los usuarios se identificaron con la letra emotiva y poderosa de la canción sobre el desamor adolescente.

En resumen, las redes sociales han demostrado ser un catalizador importante en la industria musical, proporcionando una plataforma para que tanto los artistas emergentes como los establecidos lleguen a audiencias globales de una manera nueva y emocionante. El fenómeno de canciones antiguas que vuelven a la popularidad y el ascenso de nuevos talentos son solo algunos ejemplos del impacto duradero que las redes sociales tienen en la música contemporánea.

Cada 23 de abril, el mundo se une en la celebración del Día Internacional del Libro, una ocasión que honra la importancia de la lectura, la escritura y la promoción de la cultura. Esta fecha emblemática tiene un origen fascinante que se remonta a diversos eventos históricos y tradiciones culturales.

La elección del 23 de abril como fecha para celebrar el Día Internacional del Libro se debe, en parte, a una coincidencia notable: tanto William Shakespeare como Miguel de Cervantes fallecieron en este día en el año 1616. Este hecho, combinado con la fecha de nacimiento de otros renombrados escritores como Inca Garcilaso de la Vega y Josep Pla, impulsó a la UNESCO a proclamar el 23 de abril como el Día Internacional del Libro en 1995.

La celebración de esta jornada fomenta la diversidad cultural, el multilingüismo y el intercambio de ideas a través de la lectura. Como tributo a la riqueza literaria que nos rodea, aquí te presentamos cinco recomendaciones literarias que todos deberíamos leer al menos una vez en la vida:

1. “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez: Esta obra maestra del realismo mágico transporta al lector a un mundo fascinante lleno de personajes inolvidables y eventos extraordinarios. Su adaptación cinematográfica, aunque aún no ha sido realizada, ha sido objeto de interés durante décadas.
2. “Orgullo y prejuicio” de Jane Austen: Esta novela clásica es un retrato magistral de la sociedad inglesa del siglo XIX y una historia de amor atemporal. Ha sido adaptada numerosas veces al cine y la televisión, destacando la versión de 2005 protagonizada por Keira Knightley.
3. “El señor de los anillos” de J.R.R. Tolkien: Esta épica saga de fantasía ha cautivado a generaciones enteras con su mundo rico en detalles, personajes inolvidables y una historia que trasciende el tiempo. La trilogía cinematográfica dirigida por Peter Jackson es considerada una de las mejores adaptaciones de la literatura fantástica.
4. “Matar a un ruiseñor” de Harper Lee: Esta novela ganadora del Premio Pulitzer es un poderoso relato sobre la justicia, el racismo y la infancia en el sur de Estados Unidos. Su adaptación cinematográfica de 1962, protagonizada por Gregory Peck, es aclamada como una de las mejores películas basadas en libros.
5. “1984” de George Orwell: Esta distopía visionaria ha dejado una marca indeleble en la literatura contemporánea con su retrato sombrío de un mundo totalitario y vigilado. Aunque no ha habido una adaptación cinematográfica definitiva, la novela ha inspirado numerosas obras de cine y televisión que exploran temas similares.

En el Día Internacional del Libro, recordamos el poder transformador de la literatura y su capacidad para inspirar, educar y emocionar a millones de personas en todo el mundo. Ya sea a través de las páginas de un libro o en la pantalla grande, las historias nos conectan y nos invitan a explorar nuevos mundos y experiencias. ¡Feliz día del libro a todos los amantes de la lectura!

¿Cuál es la canción que más feliz te hace sentir? Según un neurocientífico holandés, la mayoría de las canciones «felices» tienen algunos rasgos distintivos en común.

Hace varios años, se le pidió al Dr. Jacob Jolij, de la Universidad de Groningen, en los Países Bajos, que examinara una lista de canciones favoritas compilada por la banda de electrónica Alba, con sede en el Reino Unido.

Su investigación descubrió varias tendencias entre los ejemplos dados de música alegre. Las canciones «felices» o «que hacen sentir bien» tienen tempos significativamente más rápidos que la música pop promedio. Además, tienden a tener letras alegres y, con mayor frecuencia, están en un tono mayor.

La valoración de que una canción sea feliz es muy personal y depende en gran medida del contexto social y las asociaciones personales, por ello hay que evaluar otras aristas que permitan enfoques mas cuantitativos, de este modo después de los análisis de los tecnicismos musicales proporcionó algunos datos concretos. Las canciones tenían un promedio de 140 a 150 latidos por minuto, un tempo que es aproximadamente 20 o más latidos más alto que la melodía pop promedio. Este ritmo «optimista» probablemente revitaliza subliminalmente a los oyentes.

También hubo una diferencia en la tonalidad. «De nuevo, un patrón muy claro: solo dos o tres canciones estaban en una tonalidad menor, el resto estaba todo en una tonalidad mayor«. Jolij comentó que esto se recibe como un sonido más feliz y seguro.

Te compartimos algunas canciones para que crees tu playlist feliz:

1.- Don’t stop me now – Queen

2.- Dancing Queen – Abba

3.- Good vibrations – Beach Boys

4.- Uptown Girl – Billy Joel

5.- Eye of the tiger – Survivor

6.- Girls just wanna to have fun – Cyndi Lauper

7.- Livin’ on a prayer – Bon Jovi

8.- Walking on sunshine – Katrina & The Waves

Celebremos el  mes de la mujer reconociendo la huella que han dejado en la historia de la música, trabajo que no siempre es bien reconocido.  El mundo de la música no es un espacio exento de la violencia misógina y la discriminación por razones de género, no obstante, son muchas las mujeres que han tenido que remar contracorriente para crear música. Recordemos a algunas mujeres de ellas:

1. Ella Fitzgerald, la reina del Jazz

Ella Fitzgerald fue una cantante estadounidense de jazz que experimentó con una diversidad de sonidos durante 1932, inspirada por Duke Ellington y Johnny Merce. Además, ha sido una de las mujeres más galardonadas en la industria musical, ganó 13 premios Grammy, y en 1967 recibió el gran reconocimiento por la industria con el Grammy a la trayectoria artística,  obtuvo también la Medalla Nacional de las Artes.  A pesar de una condición básica como jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es mucho más amplio e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.

Hoy  es considerada una de las mujeres más sobresalientes del siglo XX, ostentando el título de La Reina del Jazz.

2. Rosetta Tharpe, la madrina del rock

Rosetta Tharpe nació en Arkansas en 1915. Sus padres trabajaban en una plantación de algodón, pero cuando Tharpe tenía 6 años, se mudaron a Chicago, y la niña pudo unirse a la Iglesia de Dios en Cristo, donde se empapó de música góspel. Su virtuosa manera de ejecutar la guitarra y su impulso por refrescar la escena de la música estadounidense la llevó a mostrar todo su potencial rocanrolero en los escenarios y poder girar con el legendario Muddy Waters. La Madrina del Rock, como se le conoce,  influenció a grandes estrellas de la música, como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard y Eric Clapton.

3. Delia Derbyshire, pionera de la música electrónica

Delia Derbyshire es considerada la pionera de la música electrónica y gran referente para muchos artistas posteriores a ella.  Escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, teatro y cine. Sus trabajos más conocidos son: el tema musical realizado para la serie británica de ciencia ficción Doctor Who producida por la BBC de Londres en 1963. Delia Derbyshire fue una mujer que contribuyó esencialmente a popularizar la música electrónica y la experimentación sonora, llegando a realizar  más de 200 trabajos en televisión.

Hoy es una de las figuras de culto más influyentes porque desarrolló el sonido esencial de la música electrónica.

4. Aretha Franklin, la Reina del soul

Aretha Franklin es una de las artistas de mayor reconocimiento en el mundo, con una voz espectacular desafío sus cuerdas vocales para interpretar “Respect”; una canción que la vincula con Otis Redding y que impactó al mundo entero. Hoy es considerada como una de las máximas figuras del soul y se ganó el sobrenombre de “La Reina del Soul”. En 1987 ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll, siendo la primera mujer en integrarlo.

5. Tina Turner, la reina del Rock

Tina Turner es una de las mujeres más sobresalientes de la música. Desarrolló una carrera musical que abarcó más de cinco décadas. Destacó como una de las principales compositoras del rock, inspirando a varias generaciones de estrellas del rock & roll y del pop. Su talento para cantar, bailar, componer y actuar le otorgaron un plus en su carrera. Vendió más de 220 millones de discos y es considerada “La Reina del Rock”.  La revista Rolling Stone le otorgó el puesto número 63 en la lista de “Los 100 grandes artistas de todos los tiempos”.

6. Janis Joplin

Su imagen y talento la posicionaron como una de las mujeres más influyentes en el terreno musical y artístico del siglo XX. Ella fue símbolo femenino de la contracultura de los años 60, en 1999 fue elegida como la tercera mejor artista femenina del rock en la lista “100 Greatest Women in RockN”Roll” realizada por VH1. En 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto número 46 de los “100 mejores artistas de todos los tiempos”. En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

El plan de EE.UU. para que se volviera a emitir la telenovela venezolana “Kassandra” en Bosnia ante el temor de que estallara de nuevo la guerra

“En ese momento no tenía la sensación de que mi vida iba a cambiar. Tenía 17 años. De hecho, viajé con mi hermana para conocer a la escritora porque era menor de edad. Fue un gran desafío. Quería demostrar mi valía cuando me dijo que el papel era mío. Tenía una sensación de miedo y de posibilidad”, le contó Torres al programa de radio Witness History de la BBC.

 

La actriz atrapó a la audiencia.

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El éxito fue tal que la telenovela empezó a exportarse a otros países de habla hispana y luego trascendió la barrera del mundo latino para llegar a más de 100 países.

Era la década de 1990 y la moda de las telenovelas llegaba a todo el mundo. Aquellas melodramáticas ficciones latinoamericanas, con sus exageradas historias de amor, desamor y el sueño de pasar de la pobreza a la riqueza, fueron un fenómeno global.

Antonio Páez era el vicepresidente ejecutivo de Coral Pictures, subsidiaria de RCTV en Caracas y Miami, y distribuidora mundial de sus telenovelas.

“Todas las novelas de esa época eran muy populares y, de hecho, abrí varios mercados como el chino o el ruso. Después las novelas fueron muy populares, por ejemplo, en Israel. Éramos populares en todo el mundo”, le dijo Páez a la BBC.

“Y supimos que había grupos que viajaban a las fronteras de los países donde teníamos licencia del producto solo para escuchar o saber cuál era la historia, o para poder colarse allí y ver algunos episodios”, dijo el exejecutivo de Coral Pictures.

 

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“Kassandra” se vendió a países como Estados Unidos, Rumanía, Grecia, Italia o Rusia y, también, a los integrantes de la antigua Yugoslavia. En 1997, “Kassandra” tenía en vilo a los habitantes de la República Srpska, la entidad que junto con la Federación de Bosnia y Herzegovina conforma el país europeo de Bosnia y Herzegovina.

Esa región venía de años de guerra y convulsiones en lo político y social, y el conflicto todavía no estaba resuelto. “Fue una época muy tumultuosa y, de hecho, descubrí que esta novela paralizaba toda esa zona“, relató Páez.

“Independientemente de lo que la gente estuviera viviendo, al menos por una hora podían desconectarse de la dura, cruel y sangrienta realidad que estaban viviendo para sumergirse en la historia de amor de Kassandra”, afirmó por su parte la protagonista de la telenovela.

La guerra de Bosnia

Entre 1991 y 1992 Yugoslavia se desintegró y en ese territorio quedaron cinco países: Bosnia y Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia y la República Federal de Yugoslavia (que hoy son Montenegro, Serbia y el estado parcialmente reconocido como independiente de Kosovo).

Pero en 1992 se desató una guerra interna en Bosnia y Herzegovina, un territorio habitado por tres etnias -bosnios musulmanes, croatas y serbios- que finalizó en diciembre de 1995 con la intervención de Estados Unidos, la OTAN, y la firma de los Acuerdos de Dayton.

Una frágil paz se mantenía después de que terminara la brutal guerra, y para 1997 facciones políticas rivales en República Srpska -las comandadas por el presidente serbobosnio desde 1992 hasta mediados de 1996, Radovan Karadžić, y las de la presidenta que lo sucedió, Biljana Plavšić– amenazaban la estabilidad.

La capital de facto de República Srpska se había establecido en Bania Luka, la segunda mayor ciudad de Bosnia y Herzegovina, mientras que Karadžić tenía su bastión en Pale, cerca de Sarajevo.

El nacionalista Karadžić, por entonces, estaba acusado de cometer crímenes de guerra, mientras que Plavšić estaba respaldada y sostenida por Estados Unidos.

El canal estatal de televisión SRT, el de mayor influencia en la población, estaba en Pale, estaba controlado por Karadžić y tenía repetidoras a lo largo del territorio.

A través de él, Karadžić y sus aliados enviaban a los serbobosnios mensajes en contra de las fuerzas de paz instaladas por la OTAN y emitían propaganda para hablar mal de Estados Unidos, Europa y los Acuerdos de Dayton.

Hasta que un día de agosto de 1997, simpatizantes de Plavšić tomaron control de la repetidora de SRT en Bania Luka y cortaron la señal.

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Cuando volvió al aire, estaba en manos del gobierno de Plavšić y dejó de repetir los programas que llegaban desde Pale.

Pero enseguida el canal se encontró con un problema: no tenía los episodios de “Kassandra” para que la audiencia pudiera seguir la historia que tanto los apasionaba.

Eso preocupó no solo dentro del canal, sino también al gobierno de Estados Unidos.

La intervención de Estados Unidos

En el Departamento de Estado de la administración Clinton temían que el hecho de que los serbobosnios no pudieran continuar viendo su telenovela favorita en ese momento generaría descontento social, desaprobación y, en última instancia, azuzaría los enfrentamientos internos y socavaría al gobierno de Plavšić.

Fue por ello que un funcionario del Departamento de Estado llamó a Antonio Páez.

“Mi secretaria me avisó que tenía una llamada del Departamento de Estado de Estados Unidos. ‘¿Disculpa?'”, le preguntó Páez con incredulidad, y le pidió que lo comunicara.

“Comencé a hablar con un tipo que me dijo: ‘Escuche, ni siquiera puedo decirle mi nombre en este momento. Hay un canal de televisión público y usted tiene un programa que está vendiendo en esta zona. Realmente lo queremos mantener en el aire porque fue retirado y la guerra se ha intensificado debido a ello, así que necesitamos su ayuda para volver a ponerlo en el aire'”, relató.

Páez llamó a la estación y después de varios intentos logró hablar con el gerente.

“Sí, realmente queremos recuperar esa novela. Vea cómo puede ayudarnos”, le dijo el funcionario del canal bosnio.

Páez buscó en los registros de Coral Pictures y encontró que nunca habían vendido los derechos de emisión de “Kassandra” a SRT.

Fue así que volvió a llamar a Bosnia y le confesaron que el canal de Pale había estado pirateando los episodios desde una emisora en Belgrado, Serbia, pero que ellos no podían comprarlos porque no tenían dinero.

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Páez intentó entonces que el Departamento de Estado de EE.UU. pagara por la telenovela, ya que eran los interesados en que se volviera a emitir. Pero obtuvo una respuesta negativa.

“No, no pueden vernos participar de ninguna manera en todo esto”, le contestó un funcionario estadounidense.

Finalmente, el ejecutivo de Coral Pictures decidió que, si era tan importante, les donarían la serie.

“Fue un gran éxito absoluto allí y todo se calmó. Fue un gran momento para ser parte del tremendo poder que tenían las novelas en todo el mundo“, señaló.

Estrellas de rock

“Kassandra” volvió al aire e incluso en 1998 Coraima Torres y sus compañeros de reparto viajaron a Macedonia, donde fueron tratados como estrellas de rock.

“Es difícil compararlo, pero era como cuando los Beatles llegaban a una ciudad. Todo el mundo se volvía loco y, de hecho, se desmayaban en estas presentaciones y gritaban. Y hay todo un grupo de bebés de esa época, todos se llamaban Kassandra. Y así fue durante muchos años”, explicó Páez a la BBC.

Coraima Torres fue aclamada por miles de fanáticos en el estadio nacional de fútbol de Macedonia, donde subió al escenario en un auto descapotable acompañada de música y fuegos artificiales. El evento fue retransmitido en Bosnia y Herzegovina.

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“Mi representante me dice: nos están invitando. ¿Qué voy a hacer? No soy cantante. Había gente en todas partes, de todas las generaciones. Toda esa gente junta, toda en las calles. Había mucha emoción, ruido y música. Hubo un momento de alegría, los fuegos artificiales, la gente gritando, los globos y yo recibiendo todo ese amor. Fue un momento único para mí“, rememoró la actriz.

“Se enamoraron de la historia y creo que les trajo paz y una sensación de normalidad. La historia de la pobreza a la riqueza siempre atrapa a la gente y ver a una persona como Coraima que tuvo muchas dificultades en sus primeros años, que la trataron muy mal y resucitó y se convirtió en reina, es hermoso, porque da esperanza a la gente. Me siento bendecido de haber podido ayudar un poquito y siento que si pudimos contribuir simplemente salvando algunas vidas. Estábamos felices de poder hacerlo”, afirmó por su parte Páez.

“Nunca escuché que un programa de televisión fuera tan popular que realmente ayudara a contribuir a la paz. Eso es lo que hizo. De hecho, contribuyó a la paz en la región”, agregó.

La paz en Bosnia y Herzegovina se mantuvo y las fuerzas de paz de la OTAN se retiraron en 2004.

Fuente: Con información de Johnathan I’Anson / https://www.bbc.com/