No está dormida, probablemente sí impaciente. Esta ballena beluga, junto a otra, ha sido liberada. Las dos, Little Grey y Little White vivían en un acuario en China, espacio poco razonable para un animal capaz de nadar hacia atrás o sumergirse hasta a 800 metros de profundidad. La organización benéfica Sea Life Trust empezó a movilizarse. Su primera toma de contacto con la vida salvaje es esta piscina a la que fueron transportadas con sumo cuidado la semana pasada. Allí entrenarán, aprenderán a comer y ganarán más grasa, necesaria para su nueva y próxima vida en aguas más frías y distancias más largas, donde podrán desarrollar por fin todas las habilidades que la naturaleza les dio al nacer. Son las primeras, pero no las últimas que esperamos tener aquí en Klettsvik, podemos albergar hasta ocho belugas más aquí, así que estas niñas son las embajadoras de este proyecto. La bahía de Klettsvik mide aproximadamente 32.000 metros cuadrados con una profundidad de hasta 10 metros. Si todo marcha bien en poco tiempo podrán reunirse con 8 compañeras más, de su especie en estas aguas

Ecosia, el motor de búsqueda que convierte las búsquedas en árboles plantados, anunció que plantará su árbol número 100 millones. Christian Kroll, CEO de Ecosia, afirma: “No estamos interesados ​​en sus datos; estamos interesados ​​en los árboles “.

La organización sin fines de lucro, impulsada por Bing, toma el 80% de sus ingresos publicitarios para financiar proyectos en áreas de deforestación particularmente vulnerable. Cada búsqueda contribuye a los 100 millones de árboles que ayudan a eliminar más de 1771 toneladas de CO2 de la atmósfera, dice Ecosia.

El árbol número 100 millones estará en Madagascar, Burkina Faso y Brasil. En términos de objetivos futuros, Ecosia planea continuar expandiendo su mercado de energía solar y optimizar aún más la información a los usuarios de motores de búsqueda sobre su impacto ambiental.

Espejito espejito ¿quién es el museo mas bonito?

Después de  meses de confinamiento, el Louvre de París, el museo más visitado del mundo, reabre sus puertas pero con limitaciones sanitarias y sin la habitual avalancha de turistas que comúnmente se aprecia en esta época del año. De acuerdo con los administradores del sitio, las pérdidas y las restricciones actuales auguran años difíciles desde el punto de vista financiero.

El Louvre reabre pero con varias restricciones. Lo que para algunos es motivo de frustración, es una fortuna para otros. Serán 30.000 obras en 45 km², que sumadas a la gran reducción en el número de visitantes diarios, supone la oportunidad de tener una experiencia más íntima con piezas como la ‘Mona Lisa’, ‘La Victoria de Samotracia’ y ‘La Venus de Milo’ que todavía podrán ser apreciadas.

Por ahora, seguirá cerrado el segundo piso de las alas Richelieu y Sully, por lo que quedan vedadas obras de  Rembrandt y Vermeer. Asimismo, una parte de las colecciones de escultura francesa de la edad media y del Renacimiento, y objetos de arte de los siglos XVIII y XIX, tampoco estarán abiertas al público.

Las reservas para las visitas se abrieron el 15 de junio en Internet y es prácticamente la única forma de entrar al Louvre, aunque también se puede intentar en el propio museo si quedan franjas horarias libres. Al 24 de junio, el último dato proporcionado, había 12.000 reservas, principalmente en julio.

Las nuevas condiciones de ingreso

Todos los visitantes, que deben ser mayores de 11 años, deberán llevar puesto su tapabocas desde el momento en que hagan las filas para entrar. No habrá tienda de ‘souvenirs’ ni expendio de alimentos.

De acuerdo con la administración del museo, habrá dispensadores de gel desinfectantes para manos y un sistema de flechas para guiar el tránsito por el museo en un solo sentido, así como letreros que recuerdan a los visitantes que deben mantener un metro de distancia.

Por ejemplo, ante ‘La Gioconda’, uno de los iconos del museo parisino donde solía haber concentraciones de gente, ahora habrá círculos señalizados en el piso de distanciamiento para evitar el contacto.

Ante las pérdidas, una “democratización cultural”

De acuerdo con el presidente del Louvre, Jean-Luc Martínez, la crisis del coronavirus ha dejado más de 45 millones de dólares en pérdidas que van desde ingresos de taquilla perdidos, eventos cancelados y ventas en tiendas. Martínez además se muestra poco optimista, dice que vaticina “tres años difíciles desde el punto de vista financiero”.

Desde ya se calcula que el número de billetes vendidos en 2020 estará muy lejos del récord de más de diez millones alcanzado en 2018 y de los 9,6 millones registrados el año pasado.

“Perdemos el 80% de nuestro público. 75% de nuestros visitantes son extranjeros. Vamos a tener como mucho entre el 20 y el 30% de nuestro público del verano 2019, entre 4.000 y 10.000 visitantes diarios”, dijo Martínez a los pies de la famosa pirámide de vidrio.

Ante este panorama, Martínez le apuesta por una “democratización cultural” que consiste en cautivar al público local. El plan incluye visitas “mini descubrimiento” gratuitas y sin reserva previa, así como visitas guiadas, dirigidas principalmente a jóvenes y a los públicos más modestos, sobre todo franceses.

El museo, también, trabaja con el Ministerio de Cultura en un “plan de transformación”, ya que según Martínez “tenemos que estar preparados para 2023-2024 con motivo de los Juegos Olímpicos. El desafío para 2024 es abrir más horas, más salas”, dijo el presidente del museo a los pies de la famosa pirámide de vidrio.

“¡No nos olviden!”: guías turísticos protestan frente al Louvre

Varias docenas de guías turísticos de París con máscaras y retratos de la ‘Mona Lisa’ protestaron frente al museo del Louvre durante su reapertura pidiendo más apoyo del Gobierno para ayudarlos a superar la crisis del coronavirus y la escasez de turistas.

Sin bien en mayo Francia anunció medidas por cerca de $19.000 millones de dólares para apoyar a su sector turístico, los manifestantes dicen que esos fondos no llegaban a guías turísticos, la mayoría de los cuales tenían contratos a corto plazo y ahora enfrentan dificultades financieras.

“El Gobierno está haciendo de oídos sordos”, dijo Margot Schmitz una de las manifestantes. Todos ellos son conscientes de que pueden pasar meses antes de que los extranjeros vuelvan a París en números similares a los que se tenía antes a la crisis del coronavirus.

Cirque du Soleil, también conocido como Circo del Sol y que produce varios espectáculos acrobáticos de Las Vegas, se declaró en bancarrota.

En su anuncio de este lunes, la compañía con sede en Montreal culpó de su bancarrota a la “interrupción inmensa y el cierre forzado de espectáculos como resultado de la pandemia de covid-19”, y busca reestructurar su deuda con ayuda del gobierno canadiense y firmas de capital privado.

La declaración se produce tres meses después de que Cirque du Soleil suspendiera temporalmente la producción de sus espectáculos, incluyendo seis en Las Vegas. También tiene alrededor de 10 exhibiciones en gira por todo el mundo, incluidos “O”, “Michael Jackson One” y “The Beatles LOVE”.

Cirque du Soleil presentó una oferta inicial de sus mayores patrocinadores, incluyendo una combinación de firmas multinacionales de capital privado de Estados Unidos, China y Canadá por 420 millones de dólares. Esa oferta pretende ser un punto de partida en una subasta para atraer a otros interesados.

La empresa también recibió 300 millones de dólares en nuevos fondos para “respaldar un reinicio exitoso, brindar alivio a los empleados y socios afectados de Cirque du Soleil y asumir ciertas de las obligaciones pendientes de la compañía”, según el comunicado.

La compañía se está ahogando en casi 1.000 millones de dólares de deuda, según múltiples informes. Algo que se ha vuelto cada vez más insostenible a medida que sus producciones permanecen suspendidas. Para ayudar a detener la pérdida financiera, Cirque ha despedido a aproximadamente 3.500 empleados.

“Durante los últimos 36 años, Cirque du Soleil ha sido una organización altamente exitosa y rentable”, señaló Daniel Lamarre, presidente ejecutivo de Cirque du Soleil Entertainment Group, en un comunicado. “Sin embargo, con cero ingresos desde la suspensión forzada de todos nuestros espectáculos debido al covid-19, la gerencia tuvo que actuar con decisión para proteger el futuro de la compañía”

FUENTE: cnn business

La fallida restauración del Ecce Homo de Borja a cargo de Cecilia Giménez dio la vuelta al mundo en el año 2012. Pero no se trata de un caso único, ya que este tipo de intervenciones inadecuadas sobre el patrimonio artístico son más frecuentes de lo que parece y provocan “cambios irreversibles” en algunas obras.

Un ejemplo lo acaba de padecer un coleccionista particular de València, quien encargó por unos 1.200 euros a un restaurador de muebles y otras piezas como espejos la limpieza de una copia de una de las famosas Inmaculadas de Murillo. Su sorpresa fue mayúscula cuando, al devolverle la pieza, vio que el rostro estaba completamente desfigurado y que, además, guardaba un inquietante parecido con el inclasificable Ecce Homo de Borja.

Limpieza

Un coleccionista de València encargó el trabajo por unos 1.200 euros a un restaurados de muebles y otras piezas

Al pedirle explicaciones al autor de la ‘restauración’, este intentó ‘solucionar’ el problema, pero el resultado del trabajo ha sido una imagen que nada tiene que ver con la original. Ahora, el coleccionista se ha puesto en contacto con otro especialista, este sí formado para esta labor, que intentará rehabilitar la obra, relata el propietario.

La vicepresidenta de Relaciones Internas y coordinadora de la Asociación Profesional de Conservadores Restauradores de España (ACRE), María Borja, explica que aberraciones como esta son “desgraciadamente mucho más frecuentes de lo que se piensa”. “Solo conocemos los casos que la sociedad denuncia a través de prensa o redes sociales, pero hay multitud de situaciones donde las obras son intervenidas por personas que no tienen formación. Las obras sufren este tipo de intervenciones no-profesionales, pudiendo, provocar un cambio irreversible”, asevera.

Critica de ACRE

Hay multitud de situaciones donde las obras son intervenidas por personas que no tienen formación

Sobre si son necesarios cambios normativos para evitar este intrusismo laboral, esta portavoz señala que la profesión del conservador restaurador no está regulada, por eso este es uno de los objetivos fundamentales de ACRE. En la Ley 4/1998, de 11 de junio del Patrimonio Valenciano no aparece disciplina, “ya que en ningún momento se especifica quién ha de intervenir un Bien de Interés Cultural, sea mueble o inmueble”, recalca.

Añade la restauradora que hay varios tipos de protección que se le da a los bienes culturales que integran el Patrimonio Valenciano: Bienes de Interés Cultural, Bienes inventariados no declarados de interés cultural y Bienes no inventariados del patrimonio cultural.

Según el artículo 16.4, de la Elaboración del Inventario, “a los solos efectos de la elaboración del Inventario General, los propietarios o poseedores de bienes muebles del patrimonio cultural, del valor y características que reglamentariamente se determinen, están obligados a comunicar su existencia a la Conselleria de Cultura, Educación y Ciencia”.

Es decir, son los propietarios de los BIC los tienen la obligación de informar a la administración si van a ser intervenidos. Pero suceden dos cosas, que el propietario no tenga declarada la obra frente a la Conselleria de Cultura, y, por lo tanto, no esté obligado a comunicar la intervención de Conservación-Restauración, “por lo que no habrá ningún tipo de control sobre quién ejecutará ese trabajo, pudiendo ser una persona sin formación”.

Normativa

La Ley de Patrimonio no obliga específicamente que las intervenciones sean ejecutadas por profesionales

“Y por otro lado, -prosigue María Borja- la propia Ley de Patrimonio no obliga ni recomienda específicamente que las intervenciones sean ejecutadas por profesionales formados en conservación-restauración. Esta carencia legislativa conlleva a las intervenciones desastrosas que de vez en cuando nos llegan, sobre todo saltan las alarmas cuando se trata de tallas románicas o imágenes renacentistas de gran valor”.

Además, la restauradora incide en que “otro problema importante es que la inspección de los trabajos de conservación-restauración por parte de la Conselleria de Cultura no acaba de ser todo lo rigurosa y exhaustiva que debería”. Todos estos son factores que provocan que el patrimonio cultural “se encuentre en una situación bastante vulnerable”, añade.

Denuncia

La inspección de los trabajos por parte de Cultura no acaba de ser todo lo rigurosa y exhaustiva que debería

Desde la asociación hacen notar que hay muchos profesionales con una formación en conservación-restauración en centros oficiales, con titulaciones superiores, con un código deontológico a nivel europeo.”Es importante contar con profesionales, porque las piezas han de estudiarse de forma individual, son piezas únicas, con un valor histórico, cultural y emocional, los materiales han de ser reversibles y debe haber una labor didáctica para con los propietarios de los bienes, por supuesto, una garantía de un trabajo bien realizado, con rigor y ética profesional”, declara. Entre los casos de este grupo de ‘restauraciones de los horrores’, cita los casos de “las Figuras de Rañadoiro, en Asturias; el San Jorge de Estella, Navarra, que llegó a los tribunales, o La Dolorosa de Arucas, en Las Palmas de Gran Canaria”.

A estos es posible añadir muchos ejemplos de agresiones a patrimonio inmueble, donde no se ha contado con un profesional de conservación restauración: “limpiezas en fachadas históricas demasiado abrasivas, adaptaciones en ermitas protegidas para utilizar como aparcamiento, desaparición de elementos ornamentales originales…”, enumera. “Pero lo más importante es que este tipo de intervenciones se suceden todos los días y no llegan a prensa, los profesionales que nos dedicamos a la conservación-restauración, en nuestros talleres o a pie de andamio, observamos muchas más de las que nos gustaría”, concluye.