Categoría: Cooltura

La fecha del 25 de abril se escogió por ser el natalicio del gran maestro de nuestra literatura, don Rogelio Sinán, seudónimo de Bernardo Domínguez Alba, en la isla de Taboga. Como un homenaje a su memoria y con el fin de propiciar un mayor acercamiento a su compromiso con la literatura y con Panamá, así como para estimular la creación literaria al más alto nivel de excelencia en toda el área centroamericana, la Universidad Tecnológica de Panamá creó en 1996 un certamen anual y permanente cuyo nombre es Premio Centroamericano de Literatura Rogelio Sinán. Su primera versión se verificó en 1997 y cada año se premia un género literario (cuento, poesía, novela). A su vez, el Gobierno Nacional otorga la Condecoración Rogelio Sinán cada dos años a un escritor que por su trayectoria ha dejado grandes aportes a la literatura panameña.

Ser escritor es poseer dotes de creatividad, es poner en la balanza el diario vivir y la magia del arte.  Una de las cosas más bellas del mundo es escribir… para hacerlo necesitas visitar tu yo interior y unirlo al mundo exterior, esto permite apreciar cada elemento que la naturaleza nos ofrece… Escribir es simplemente crear armoniosamente un escrito. Es una maravillosa obra de expresión sin límites donde el encanto literario es el protagonista de diversos temas e historias.

El 12 de marzo de 1989 es una de las fechas más importantes que ha tenido la humanidad en su historia moderna, ya que una idea de un ingeniero británico significó la creación de Internet, la World Wide Web, donde pasamos la mayoría del tiempo hoy en día y cuya ausencia ni nos planteamos actualmente.

Hoy en día, ya es una herramienta imprescindible en nuestras vidas y Google ha conseguido convertirse en la página más visitada de la red para buscar todo tipo de contenido en los millones de páginas que hay actualmente.

Tim Berners-Lee también fue el creador del primer navegador de Internet y Google le ha seguido los pasos hasta crear su propio Google Chrome, el navegador más utilizado en la actualidad y que nos da acceso al contenido tan grande que podemos encontrar en la comunidad de usuarios. El físico de formación y especialista en ciencias de la informática siguió trabajando en el CERN por algunos años después de su invento en 1989 para luego seguir su carrera en Estados Unidos. Hace nueve años fundó la WebFoundation, desde la que promueve el acceso a la Web y a sus bene

Andy Warhol murió a las 6:31h de la mañana de un día como hoy de 1987, en el New York Hospital después de una operación a la que había sido sometido mediante por un paro cardiopulmonar. Se cumplen 32 años de su muerte, hoy mismo. Andy tenía 58 años cuando murió.

Siempre sentí curiosidad por Warhol, ya que el día 1 de agosto de 1971, David Bowiellegaba a Nueva York para firmar el más importante contrato de su vida. De la mano de su manager, Tony De Fries rubrica un acuerdo con RCA Records, en el que su nueva compañía se compromete a pagarle 37.500 dólares por los tres próximos álbumes. Es decir, “Hunky Dory”, Ziggy Stardust” y “Aladdin Sane”. Nada más ni nada menos.

Pero el viaje a Nueva York no es sólo por eso. Quiere conocer personalmente a su ídolo de la “gran manzana”: Andy Warhol. Bowie vivía su época a lo Greta Garbo. Un pelo largo, larguísimo, como había recalcado en la portada no censurada de su último álbum, “The Man who sold the world”.

Nadie sabe si Bowie tenía cita previa aquel 2 de agosto de 1971, en St. Mark Place, en la “Factory” de Andy Warhol. Pero hasta la banda de “freaks”, los perversos “drag queens” y los estrambóticos ayudantes de “Drella” Warhol se quedaron perplejos ante la comitiva llegada directamente desde Londres. David Bowie llevaba un sombrero ancho y caído hacia un lado, unos pantalones anchos a la moda de Oxford y un calcetín rojo y otro azul, con zapatos con plataforma .

El perfecto personaje excéntrico y andrógino. Hasta su esposa Angie parecía más masculina que su marido, vestida con un traje de lino. Y ni que decir del manager Tony De Fries, que recordaba aquellos personajes del gangsterismo siciliano de los tiempos de Elvis.

Un tímido Bowie toma la palabra y aduce que es un gran fan de la obra de Andy Warhol desde que a primeros de año vió representado “Pork” en un teatro londinense. Le pide al pintor que compruebe sus cuatro años de aprendizaje de mimo con el gran maestro Lyndsay Kemp y Bowie le hace una representación absolutamente delirante de un mimo que se saca los intestinos por la boca y hasta su propio corazón para entregarselo a Andy.

La película entera de la actuación ante Warhol acaba de ser presentada en “Five years” , un film de la BBC sobre Bowie de aquellos años. La “actuación” de David acaba con tocarle a la guitarra la canción “Andy Warhol” , que acaba de grabarla para su próximo álbum,”Hunky Dory”.

No sabemos lo que le pareció a Warhol aquel extraño inglés, pero mandó a uno de los personajes de “Pork”, el increíble Tony Zanetta, al que Bowie había conocido en Londres con esa obra, como presidente entre los “asuntos “ de la Facory y Bowie. Zanetta llamó a continuación a Lou Reed, al que Bowie conoce horas después. Quince años más adelante, nos contó Lou Reed que desde un primer momento tuvieron afinidades artísticas. Aunque dice Lou que también estaba alucinado de su aspecto andrógino .

También le chocó su furor por Iggy Pop. A Lou, David le pareció un ser “excesivamente sofisticado”. Pero se inició una gran amistad, con complicidad sexual incluida. Lou había dejado a la Velvet Underground el verano anterior y trabajaba por 40 dólares semanales en el bufete de su padre en Long Island. El ideal de su madre.

David Bowie se encargó de convencer a su manager De Fries de conseguirle un nuevo contrato discográfico a toda costa a su amigó e ídolo Lou Reed. De Fries logro que RCA UK, el sello de Bowie, le firmara un contrato a finales de año. Lou Reed viaja a Londres en diciembre de aquel año 1971 . Angie le encuentra un “ “flat” en Earls Court y graba su primer album con Richard Robinson , el hermano de Lisa Robinson, una periodista amiga de Lou. Con Rick Wakeman y Steve Howe de Yes y otros abominables músicos londinenses .El album es un fracaso, cuando aparece en abril del año siguiente.

 

Siempre presumió de “haber inventado a la Velvet Underground, aunque Lou acabó mu mal con él. SAños después , Lou y John cale hicieron un buen disco en su homenaje al que llamaron “Dreella”, que era como lo llamaban intímimamente.

En 1965, Andy Warhol se tomó un descanso y dejó de un lado la pintura. Había descubierto el cine y  se sumergió en proyectos cinematográficos y multimedia.

Incluso quiso hacer una banda de rock y descubrió a la Velvet Underground. Se convirtió en el manager  y “produjo”, su primer álbum, que significó el diseño de la portada del disco , el famoso plátano. Warhol dió a Lou Reed y John Cale y cia. la libertad de hacer lo que quisieran con el álbum.

Ahora aparece oficialmente una película que el propio Warhol rodó en Boston durante una actuación de la Velvet Undergournd.

La película, disponible en YouTube, viene con esta información de apoyo: La película está recién desenterrada.

Warhol la rodó durante un concierto en el Boston Tea Party y cuenta con una variedad de técnicas de filmación. Repentinos zooms, las fotografías con panorámica de barrido, las ediciones en la cámara que crean imágenes y expansión de estructura individuales de luz ,como bombillas de flash .

Además, la experiencia con el Exploding Plastic Inevitable, con sus luces extrañas, bailarines con  látigos, coloridas presentaciones con diapositivas y  proyecciones de pantallas múltiples.Todo ello aderezado con el uso liberal de las anfetaminas y un sonido abrumador para aquellos tiempos.

Se trata de un hallazgo significativo  para los fans de la Velvet. Es una de las dos únicas películas conocidas con sonido sincronizado de la banda, tocando en vivo.

Y es, además, esta la única en color. Está comprobado que se rodó en el Boston Tea Party,  ya que el club se convirtió en uno de los favoritos de la banda.

Fue allí donde un joven de 16 años de edad, Jonathan Richman asistía fielmente a cada concierto y donde se hizo amigo del grupo. Richman, más tarde grabaría su álbum de debut, producido por John Cale.

Siempre quiso tener una relación más profunda con Mick Jagger.

El hambre por las fotografías ,los grabados y pinturas de Andy Warhol, en una subasta mundial a través de Christies, volvió a remover la obsesión de Andy Warhol por Mick Jagger, al que consideraba el ser andrógino más interesante de todas las estrellas del rock.

Warhol llegó a tener una fijación enfermiza por el cantante de los Rolling Stones.

Warhol había conocido a Lou Reed, Bob Dylan y David Bowie y nunca les sedujo ninguno . Pasaba de ellos y nunca pudo llevarse bien con ellos. Con Jagger era otra cosa. Le gustaba todo. Su sexualidad, su bisexualismo, su voz con gestos femeninos.

Andy Warhol diseñó una de las más famosas portadas de la historia del rock, la portada de “Sticky Fingers”  de los Rolling Stones, con el vaquero y la bragueta, que en la foto era la de su Joe D´Alllesandro, cuando él estaba pensando en la bragueta de Jagger.

Luego, uno de sus mejores dibujantes y creativos, el gran John Pasche creó y diseñó la lengua de Mick Jagger, uno de los logos más famosos de la historia de la música, el logo de los Rolling Stones.

Hace poco se han descubierto cartas entre Jagger y Warhol. Hasta que finalmente, durante el Tour de las Americas de los Rolling Stones, en 1975 , ya pudo hacerle sus famosas polaroids, con Jagger semidesnudo.

¿Hubo más?. Se dice que por aquellos días que Mick Jagger tenía un “affaire” conCatherine Deneuve y que Andy Warhol iba de escopeta o algo más. Se sabe que pasaron un espléndido fín de semana en Montauk, en la Long Island de los millonarios , una punta maravillosa de la isla, con focas y playas únicas y maravillosas.

Andy Warhol , finalmente, dijo que Mick Jagger era la estrella más grande de la tierra. Estes es un ejemplo de su obsesión:

Un tribunal de Nueva York dió   la razón a la Fundación de Andy Warhol  sobre  la portada que hizo el artista para el primer álbum de la Velvet Underground, con Nico , Lou Reed y John Cale no tiene “copyright” y es de uso público. Además, Andy Warhol nunca registró la portada como suya.

Los abogados de Lou Reed  y John Cale se las prometían muy felices, porque la Fundación de Andy Warhol había dado permiso para que la famosa portada del primer album de la Velvet pudiera ser utilizada en el iPhone y iPad de Apple, sin permiso del grupo.

Es decir, un modo de ganar unos millones de dólares fáciles, como demanda fácil de ganar.Ellos sabían que la portada se la había regalado Warhol al grupo y que nunca la había registrado. Pero, obviamente, una obra de un artista que no la ha oficializado como suya no puede pertenecer a nadie. Tampoco a los que la usufructuado. De libro, pero casi.

El album es quizá uno de los más importantes de la década de los sesenta. En el álbum de 1967, están los clásicos  ‘Heroin’, ‘I´m waiting for the man’ y ‘All tomorrow parties’, entre otras.

Su idea sobre la muerte y la popularidad era única, diferente. Supo elegir como modelo a una celebridad difunta Marylin Monroe para dar con la esencia de su obra.
Esencia que podría ser nada más y nada menos que la muerte en si, como el final de la cadena de consumo, pero no obstante y aun más interesante, cómo este aparente final de la cadena acaba por convertirse en un nuevo punto de partida para el consumo, como puede convertirse aun después de la muerte en una obra recordada, que deja curiosamente muchísimo más lucro e importancia
que cuando el propio Warhol vivía . Un genio.

Jules Gabriel Verne, conocido en los países de lengua española como Julio Verne, fue un escritor francés de novelas de aventuras. Considerado, junto con H. G. Wells, uno de los padres de la ciencia ficción,1 es el segundo autor más traducido de todos los tiempos, después de Agatha Christie, con 4.185 traducciones, de acuerdo con el Index Translationum.Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine.

Predijo con gran exactitud en sus relatos fantásticos la aparición de algunos de los productos generados por el avance tecnológico del siglo XX, como la televisión, los helicópteros, los submarinos o las naves espaciales. Fue condecorado con la Legión de Honor por sus aportes a la educación y a la ciencia.

Considerada una de las mejores películas de la historia del cine, Modern Times (‘Tiempos Modernos’) de Charles Chaplin, fue estrenada un día como hoy, en el año 1936, en el Teatro Rivoli de Nueva York. El trabajo tomó tres años para ser llevado a cabo por el célebre actor y director británico, donde su famoso personaje “El vagabundo” trata de sobrevivir en el mundo industrializado moderno.

El trabajo se considera una fuerte crítica de los diversos sistemas económicos y políticos de nuestra sociedad, así como un ataque a las malas condiciones de trabajo de los trabajadores después de la revolución industrial.

Aunque el film fue aclamado por la crítica, ni siquiera recibió una nominación al Oscar. ‘Tiempos Modernos’ también se considera la última película muda de la historia, antes del estreno de ‘El artista’ (2011), película francesa que ganó 5 estatuillas Oscar. No obstante, la película de Chaplin tiene unas pocas líneas, como en el momento en el que canta una canción mezclando italiano, francés y español.

En un día como éste, en el año 1845, era publicado el famoso poema El Cuervo (The Raven), del escritor norteamericano Edgar Allan Poe. La obra apareció por primera vez en las páginas del diario New York Evening Mirror. El poema trae la figura del misterioso cuervo que se posa en el busto de Atena y representa el carácter implacable de la muerte y su impacto sobre el personaje, que lamenta y sufre profundamente la pérdida de su amada Leonora. Lo que hace el poema diferenciado, principalmente, es su musicalidad, la atmósfera sobrenatural y sus juegos fonéticos, además del talento de Poe, uno de los mayores nombres del romanticismo y de la literatura norteamericana.

La traducción del poema a la portuguesa no fue fácil ante el reto de preservar la musicalidad familiar del original en Inglés. Las versiones más conocidas para el idioma son las de Machado de Assis y Fernando Pessoa.

En un día como éste, en el año 1845, era publicado el famoso poema El Cuervo (The Raven), del escritor norteamericano Edgar Allan Poe. La obra apareció por primera vez en las páginas del diario New York Evening Mirror. El poema trae la figura del misterioso cuervo que se posa en el busto de Atena y representa el carácter implacable de la muerte y su impacto sobre el personaje, que lamenta y sufre profundamente la pérdida de su amada Leonora. Lo que hace el poema diferenciado, principalmente, es su musicalidad, la atmósfera sobrenatural y sus juegos fonéticos, además del talento de Poe, uno de los mayores nombres del romanticismo y de la literatura norteamericana.

La traducción del poema a la portuguesa no fue fácil ante el reto de preservar la musicalidad familiar del original en Inglés. Las versiones más conocidas para el idioma son las de Machado de Assis y Fernando Pessoa.

 

 

“Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,

Over many a quaint and curious volume of forgotten lore—

   While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,

As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.

“’Tis some visitor,” I muttered, “tapping at my chamber door—

           Only this and nothing more.”

“Ah, distinctly I remember it was in the bleak December;

And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.

Eagerly I wished the morrow;—vainly I had sought to borrow

From my books surcease of sorrow—sorrow for the lost Lenore—

For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore—

           Nameless here for evermore.

“And the silken, sad, uncertain rustling of each purple curtain

Thrilled me—filled me with fantastic terrors never felt before;

So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating

“’Tis some visitor entreating entrance at my chamber door—

Some late visitor entreating entrance at my chamber door;—

           This it is and nothing more.”

“Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,

“Sir,” said I, “or Madam, truly your forgiveness I implore;

But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,

And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,

That I scarce was sure I heard you”—here I opened wide the door;—

           Darkness there and nothing more.

“Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,

Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before;

But the silence was unbroken, and the stillness gave no token,

And the only word there spoken was the whispered word, “Lenore?”

This I whispered, and an echo murmured back the word, “Lenore!”—

           Merely this and nothing more.

“Back into the chamber turning, all my soul within me burning,

Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.

“Surely,” said I, “surely that is something at my window lattice;

Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore—

Let my heart be still a moment and this mystery explore;—

           ’Tis the wind and nothing more!”

“Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,

In there stepped a stately Raven of the saintly days of yore;

Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;

But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door—

Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door—

           Perched, and sat, and nothing more.

“Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,

By the grave and stern decorum of the countenance it wore,

“Though thy crest be shorn and shaven, thou,” I said, “art sure no craven,

Ghastly grim and ancient Raven wandering from the Nightly shore—

Tell me what thy lordly name is on the Night’s Plutonian shore!”

           Quoth the Raven “Nevermore.”

“Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,

Though its answer little meaning—little relevancy bore;

For we cannot help agreeing that no living human being

Ever yet was blessed with seeing bird above his chamber door—

Bird or beast upon the sculptured bust above his chamber door,

           With such name as “Nevermore.”

“But the Raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only

That one word, as if his soul in that one word he did outpour.

Nothing farther then he uttered—not a feather then he fluttered—

Till I scarcely more than muttered “Other friends have flown before—

On the morrow he will leave me, as my Hopes have flown before.”

           Then the bird said “Nevermore.”

“Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,

“Doubtless,” said I, “what it utters is its only stock and store

Caught from some unhappy master whom unmerciful Disaster

Followed fast and followed faster till his songs one burden bore—

Till the dirges of his Hope that melancholy burden bore

           Of ‘Never—nevermore’.”

“But the Raven still beguiling all my fancy into smiling,

Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door;

Then, upon the velvet sinking, I betook myself to linking

Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore—

What this grim, ungainly, ghastly, gaunt, and ominous bird of yore

Meant in croaking “Nevermore.”

“This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing

To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom’s core;

This and more I sat divining, with my head at ease reclining

On the cushion’s velvet lining that the lamp-light gloated o’er,

But whose velvet-violet lining with the lamp-light gloating o’er,

           She shall press, ah, nevermore!

“Then, methought, the air grew denser, perfumed from an unseen censer

Swung by Seraphim whose foot-falls tinkled on the tufted floor.

“Wretch,” I cried, “thy God hath lent thee—by these angels he hath sent thee

Respite—respite and nepenthe from thy memories of Lenore;

Quaff, oh quaff this kind nepenthe and forget this lost Lenore!”

           Quoth the Raven “Nevermore.”

“Prophet!” said I, “thing of evil!—prophet still, if bird or devil!—

Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,

Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted—

On this home by Horror haunted—tell me truly, I implore—

Is there—is there balm in Gilead?—tell me—tell me, I implore!”

           Quoth the Raven “Nevermore.”

“Prophet!” said I, “thing of evil!—prophet still, if bird or devil!

By that Heaven that bends above us—by that God we both adore—

Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,

It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore—

Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore.”

           Quoth the Raven “Nevermore.”

“Be that word our sign of parting, bird or fiend!” I shrieked, upstarting—

“Get thee back into the tempest and the Night’s Plutonian shore!

Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!

Leave my loneliness unbroken!—quit the bust above my door!

Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!”

           Quoth the Raven “Nevermore.”

“And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sitting

On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;

And his eyes have all the seeming of a demon’s that is dreaming,

And the lamp-light o’er him streaming throws his shadow on the floor;

And my soul from out that shadow that lies floating on the floor

           Shall be lifted—nevermore!”⁷​

Salvador Felipe Jacinto Dalí nace en Figueras (España) en 1904. Entre 1921 y 1925 estudia en la Academia San Fernando de Madrid donde entabla amistad con el poeta Federico Garcia Lorca y el cineasta Buñuel. En 1925 la Galería Dalmau de Barcelona le organiza su primera exposición personal, exposición a partir de la cual Picasso y Miró empiezan a interesarse por sus trabajos. Dalí se deja influir primero por el futurismo, por el cubismo después (1925). En abril de 1926 Dalí viaja por primera vez a Paris donde visita a Picasso. En su segundo viaje a París, en 1929, asiste al rodaje de la película de Buñuel “El perro Andaluz“ de la cual Dalí es coguionista, y Miró le presenta al grupo de los surrealistas. Dalí encuentra a André Breton y ……a Gala, su futura esposa y musa (casada en aquel entonces con Paul Eluard). Adhiere al movimiento surrealista en 1929. Dali se interesa por las teorías sicoanalíticas de Freud y define su método “paranóico-critico“. Pinta en aquel periodo espacios oníricos y fantasmagóricos poblados de elementos simbólicos : relojes blandos, muletas, animales fantásticos, personajes retorcidos. Dalí que se calificaba a sí mismo de “caníbal”, “megalomaníaco” y de “perverso polimorfo” muere en Barcelona (España) en 1989.