Aprueban creación del Ministerio de la Cultura

Aprueban en tercer debate creación del Ministerio de la Cultura

La iniciativa eleva el actual Instituto Nacional de Cultura a la categoría de ministerio, considerado el cuarto pilar de desarrollo del Gobierno

La aprobación de la ley se da a dos días de la celebración de los 500 años de la fundación de Panamá La Vieja. / Roberto Barrios | La Estrella de Panamá
La aprobación de la ley se da a dos días de la celebración de los 500 años de la fundación de Panamá La Vieja.

Este martes, el Pleno de la Asamblea Nacional aprobó de forma unánime en tercer debate el proyecto de ley 11, que crea el Ministerio de Cultura.

La norma eleva el Instituto Nacional de Cultura (INAC) a la categoría de ministerio, con la asignación del 1% del presupuesto general del Estado. La iniciativa fue aprobada en el Consejo de Gabinete el pasado 9 de julio después de un proceso de consultas de varios años con diferentes sectores.

El proyecto de ley consta de 58 artículos y constituirá un aporte para Panamá desde las dimensiones creativas, simbólicas, morales e identificadas con el logro de los Objetivos del Desarrollo Sostenible. La norma, según las autoridades, dotará al nuevo ministerio de capacidades administrativas y presupuestarias necesarias para desempeñar con eficacia la promoción de la industria cinematográfica y audiovisual panameña, de las artesanías nacionales, de las expresiones inmateriales de carácter patrimonial, así como de la proyección de los derechos de los creadores sobre sus obras artísticas, literarias y científicas.

La creación del Ministerio de Cultura finalmente se hará realidad, luego de que el pleno de la Asamblea Nacional aprobara, anoche de forma unánime en tercer debate, esta iniciativa presentada por el Órgano Ejecutivo.

El director del Instituto Nacional de Cultura (INAC), Carlos Aguilar, quien será el primer ministro de esta cartera , dijo que con este ministerio se ampliará la cobertura presupuestaria de la institución para atender la cultura en todo el país, ya que la entidad tendrá voz y voto en el Consejo de Gabinete.

La nueva entidad tendrá la responsabilidad de desarrollar las políticas en esta materia y ejecutar programas al respecto, coordinar el Encuentro Nacional de la Cultura y promover el ejercicio de los derechos culturales.

También ejercerá las funciones de promover espacios y de diálogo intercultural, velar por la construcción, reparación y mantenimiento de las infraestructuras de tipo cultural en el territorio nacional, así como gestionar becas para el perfeccionamiento académico y profesional de los panameños en distintas áreas de la cultura y las artes.

Aguilar manifestó que, además de la creación de este ministerio, ya se trabaja un el Plan Nacional de Cultura. Que maravillosa noticia enmarcada en esta celebración de los 500 años de nuestra ciudad.

Fundación Danilo Pérez celebra los 500 años de la Ciudad de Panamá

     Los maestros Danilo Pérez y Marco Pignataro ofrecen actividades educativas en escuelas por celebración de los 500 años de la Ciudad de Panamá.

 

Fundación Danilo Pérez celebra los 500 años de la Ciudad de Panamá con una agenda repleta de ritmo y educación para diferentes escuelas.

El Embajador Cultural, ganador del Grammy y fundador del Panamá Jazz Festival, Danilo Pérez, junto al Director General del Berklee Global Jazz Institute, Maestro Marco Pignataro, arrancan hoy 12 de Agosto un cronograma de actividades educativas para jóvenes estudiantes, celebrando a nuestra Ciudad de Panamá.

Agenda:

Hoy lunes 12 de agosto a las 10:00 a.m. Danilo Pérez y Marco Pignataro junto a estudiantes y profesores del Global Jazz Institute, ofrecerán clases didácticas a los estudiantes de la Escuela República de México.

Conversatorio sobre “La Educación” dictado por el educador, saxofonista y Director del Berklee Global Jazz Institute en horario de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. en Fundación Danilo Pérez.

Clase maestra de instrumentos, por Jireg Calo (Voz y Piano), Luke Norris (Tenor), Jacob Jezioro (Contrabajo) y Connor Kent (Batería) del Berklee Global Jazz Institute de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. en Fundación Danilo Pérez.

Clase maestra de ensamble, dirigida por Berklee Global Jazz Institute con la presencia de los maestros Danilo Pérez y Marco Pignataro, en horario de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. en Fundación Danilo Pérez.

La agenda continúa

Martes 13 de agosto a las 10:00 a.m. continuamos con este ciclo de clases a los estudiantes de la Escuela República de Chile junto a estudiantes y profesores del Global Jazz Institute.

Exposición del trabajo de investigación “La herencia del tambo jazz” por el Maestro Luis Carlos Pérez de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. en Fundación Danilo Pérez.

Cerramos las actividades

Jam Session digirido por Berklee Global Jazz Institute, con la presencia de los maestros Marco Pigntaro y Danilo Pérez, en el Danilo´s Jazz Club, a partir de las 8:00 p.m. completamente gratis.

Agradecemos reservar su cupo al email jazz@americantradehotel.com

Para detalles completos contactar a Fundación Danilo Pérez al número:

211-0272/211-3491 o visitar: https://fundaciondaniloperez.org/

Redes sociales

IG: @fundaciondaniloperez   FB: @Fundaciondaniloperez   TW: @FundDaniloPerez

Para información de prensa y medios contactar a: Ana Larisa Cabrera a prensa@panamajazzfestival.com

Beatriz Goyoaga Coordinadora de El Arte de Vivir visita CoolFm

El jueves 7 de agosto visitó la cabina de Dharma El Camino Interno la periodista Beatriz Goyoaga. De nacionalidad española y de corazón ciudadana del planeta Beatriz V. Goyoaga, periodista experta en política y economía, abandonó la vida agitada de periodista para promover un cambio. Tras una coincidencia geográfica, publicó con éxito el artículo que la llevaria a crear su agencia distribuidora de noticias : creó la International Press Services y consiguió, entre sus compradores, a la BBC, CNN, la revista Variety, al mismo Daily Mail, entre otros.

Atrás quedaron las corresponsalías del Daily Mail de Inglaterra, Sydney Morning, Herald, US Journal of Law, así como la dirección de internacional Press Services, para impartir, de forma voluntaria, meditación y cursos de respiración para eliminar el estrés y devolver el equilibrio psicofísico perdido por la ansiedad producida por las crisis.

Hace 16 años que Beatriz Goyoaga es instructora de los talleres creados por Shankar y actualmente ejerce como directora para España y América Latina de El arte de vivir, convertida en ONG. Hasta el momento sus registros dan cuenta de haberles dictado cursos a 44 mil personas.

Las enseñanzas de Shankar consisten en usar la respiración como herramienta para conseguir el equilibrio. «La respiración está íntimamente ligada a las emociones -explica Beatriz-. Mediante varias técnicas, nosotros trabajamos diferentes patrones de respiración y con ello llegamos adonde ni la medicina ni la palabra (es decir, los tratamientos psicoterapéuticos) llegan».

No es algo nuevo, agrega. Esto ya se sabía en la antigüedad, pero la vida moderna lo olvidó. «Por la mañana, los seres humanos nos lavamos la cara, la boca, el pelo, pero no la mente. Es necesario que nos tomemos también unos minutos diarios para hacerlo. Se reduce el estrés, se regenera el sistema nervioso e inmune».

Los métodos específicos se aprenden en las sesiones. En términos generales, se trata de tomarse un tiempo diario para respirar de forma profunda y larga, casi en cámara lenta. Tomar y botar aire bien despacio y cambiar el ritmo. Es algo que, según ella, le ha cambiado la vida a muchos. A Beatriz le mandan cartas de agradecimiento de varias partes del mundo, pero ella se alegra sobre todo al enterarse del efecto en personas recluidas en una cárcel, por ejemplo. Le dicen que el método les devolvió su libertad, aunque sigan tras las rejas.

Puede que muchos piensen que este es uno más de los tantos caminos espirituales que se ofrecen casi en cada esquina. Ella dirá que no. Dirá que este fue el camino que le cambió la vida. La tarjeta que la acreditaba como periodista ya no está en uso. Ahora sigue los pasos de su maestro.

 

Fuente:
https://www.eltiempo.com
https://beatrizelartedevivir.com

MTV cumple 38 años

El 1° de Agosto de 1981 se lanzaba el canal de cable MTV (Music Television) en EEUU. Historia de un símbolo de la industria discográfica que instaló al videoclip como cultura.

 

 

La industria discográfica ya se encontraba preocupada por la imagen para 1981. Además de las películas lanzadas por las principales estrellas de la música popular o el Rock (“Help!” de los Beatles data de 1964, “Fiebre de Sábado por la noche” del ´78 con John Travolta y música de los Bee Gees había conquistado el mundo), ya existía también la costumbre de producir videos que acompañaran los singles (o simples) que las compañías lanzaban para promover los discos de sus figuras. Pero la cadena televisiva Warner dio un paso más y lanzó su canal de cable dedicado exclusivamente a los videos musicales, Music Television, más conocido como MTV.

El 1° de Agosto de hace 35 años comenzó a emitir inaugurando una era, la del videoclip, que no sólo transformó a la música sino que tuvo también una gran influencia en todas las producciones audiovisuales (al punto que tuvo sus exagerados apologistas como el politólogo argentino Oscar Landi con su libro “Devórame otra vez” de 1992).

A modo de declaración de guerra y arenga, el primer video emitido por MTV –según el testimonio de diferentes fuentes- fue “Video Killed The Radio Star” (“El video mató a las estrellas de la radio”) de la banda The Buggles (que no tuvo más éxitos que este), tema en el que –con un toque de melancolía- el cantante declara: “La imagen llegó y destruyó tu corazón” (“Pictures came and broke your heart”).

Esa emisión a principios de la década de los ´80 marcó a la música para todas las décadas siguientes y el videoclip se hizo fundamental para la promoción de temas que las bandas o artistas, productores y discográficas se propusieran instalar como “hits”.

La banda que primero tomó nota de este cambio y creó un video especialmente pensando en su rotación en MTV fueron los DEVO con su tema “Whip it” (algo así como “Latigueá esto”). No se equivocaron porque obtuvieron un éxito en parte gracias al videoclip y su estilo gracioso.

Claro que no todos los artistas recibieron con entusiasmo la llegada de la cadena norteamericana. Los británicos Dire Straits comienzan su recordadísimo “Money for Nothing” (“Dinero por nada”) con estos versos: “Mirá esos tontos, así es como lo hacen, tocan la guitarra en la MTV… ¡Eso no es trabajar! Y así es como lo hacen, dinero por nada y chicas gratis”. En el tema de 1985, la banda de Mark Knopfler pone en boca de dos trabajadores (la otra voz es Sting como invitado) que cargan electrodomésticos, su visión de las estrellas de Rock a partir de la llegada de MTV; una relación de deseo-rechazo, como seguramente tuvieron todos los artistas de la época: algo de bronca por tener que adaptarse a las pantallas de MTV pero a la vez deseos de lograr masividad a través del video.

En el video de Dire Straits aparece por primera vez MTV como objeto, en la pantalla de una TV que abre el particular videoclip protagonizado por personajes digitales.

Pero la crítica más implacable vino desde el Punk, como no podía ser de otra manera, de la mano de los Dead Kennedys que en su tema “MTV get off the air” (“MTV, fuera del aire”) cantaban burlándose de los VJ´s (video-jockeys): “Hola, soy tu video Dj, siempre hablo como si estuviera drogado (…) Mi trabajo es ayudar a destruir lo que te queda de imaginación dándote dosis sin fin de basura sin sentido edulcorada”.

 

Más adelante la cadena MTV se expandió por todo el planeta con versiones como MTV Europa o MTV Latino que llegó en 1993 con Vj´s muy recordados como la colorida Ruth Infarinato o la cubana (residente en Miami) Daisy Fuentes.

Uno de los hitos de MTV fue su serie de recitales “MTV Unplugged” en la primera mitad de los años ´90, que dejaron registros únicos e inolvidables, como los de Nirvana o Soda Stereo.

Durante los ´90 la cadena también incorporó producciones propias como los dibujos “Beavis and Butthead”, dos adolescentes freaks y rockeros que se burlaban de los videoclips que emitía la cadena.

Pero si los punk Dead Kennedys le exigían salir del aire a MTV cuando todavía era un canal musical, ahora posiblemente los echarían a patadas, cuando el canal se transformó en un desfile de shows tipo Realitys yanquis de todo tipo, uno tras otro, a cual más aburrido. MTV tuvo su punto alto en esta etapa con programas como Jackass, una oda a la idiotez y la violencia física sin sentido que aporta un motivo fuerte para odiar aspectos de la cultura yanqui que propaga la industria cultural. Basura total.

A 35 años, de la MTV original quedaron otros canales como VH1 Soul y VH1 Classics. Pero si algo se puede festejar, son algunos videos que sí se puede considerar que le aportaron un plus artístico a la música.

Peter Gabriel – “Sledgehammer”

Pearl Jam – “Do the evolution”

Gorillaz – “Feel Good Inc.”

Muere en París el artista Carlos Cruz-Diez, visionario de los colores.

Muere en París el artista venezolano Carlos Cruz-Diez, visionario de los colores y de sus juegos con los materiales

 

El artista cinético venezolano Carlos Cruz-Diez, reconocido en el mundo por su particular uso del color y el movimiento, murió el sábado en París a los 95 años.

«El Maestro Carlos Cruz-Diez, uno de los máximos exponentes del arte cinético a nivel mundial, falleció en París, Francia este sábado 27 de julio, por causas naturales a los 95 años de edad, rodeado de su familia», informó un comunicado publicado este domingo en la página web dedicada a difundir su obra.

La familia «notificará en sus redes oficiales cuáles serán lasactividades y servicios religiosos en homenaje a la vida y legado del Maestro», añade el escrito difundido a través de las redes sociales de la fundación y los talleres del artista, nacido en Caracas el 17 de agosto de 1923 y radicado en París desde 1960.

Una de las obras de Carlos Cruz-Diez

«Piden espacio, privacidad y respeto en este duro momento», continúa el comunicado.

Las condolencias inundaron las redes sociales en Venezuela.

«Francia expresa su profunda emoción tras el fallecimiento de Carlos Cruz Diez. Precursor del cinetismo, visionario de los colores y de sus juegos con los materiales, Carlos Cruz Diezfue un venezolano universal cuyas obras forman parte del paisaje urbanístico de muchas ciudades», escribió en Twitter Romain Nadal, embajador francés en Caracas.

EL LEGADO DEL MAESTRO

En sus más de 70 años de carrera «Carlos Cruz-Diez abarcó ocho investigaciones sobre la autonomía del color y realizó más de cien integraciones de arte en el espacio público«, recalca el portal dedicado al «Maestro», como era llamado cariñosamente.

Sus obras forman parte de colecciones permanentes del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York; la Tate Modern de Londres; el Centre Pompidou, de París y el Museum of Fine Arts, en Houston, entre otros. Además, fundó tres talleres de arte en Caracas, París y Panamá.

«Que todos colores brillen, vibren y se saturen en tributo a la obra de Carlos Cruz Diez, maestro venezolano del arte cinético (…) Los venezolanos, más allá de cualquier diferencia, nos unimos en colorido duelo por su partida«, indicó en Twitter Ernesto Villegas, ministro de Cultura de Venezuela.

«Cromosaturación», de Carlos Ruiz-Diez, fotografiada en el Museo La Estampa de Caracas en 2013.

El opositor Juan Guaidó, jefe del Parlamento, también reaccionó en Twitter.

«Descansa en paz, maestro Carlos Cruz-Diez. Tu obra ha trascendido fronteras y nos ha llenado de orgullo como venezolanos. Pronto, tus colores del aeropuerto de Maiquetía verán regresar a millones», sostuvo Guaidó, reconocido por medio centenar de países como presidente interino de Venezuela.

El líder opositor aludió así una de las obras más emblemáticas del artista, un enorme mosaico que cubre el piso del aeropuerto de Maiquetía, que sirve a Caracas, cuyos trazos han sido fotografiados por miles de venezolanos que han emigrado en medio de la peor crisis que el país ha vivido en su historia reciente.

La Embajada de Francia en Caracas organizará próximamente un homenaje a Cruz-Diez «con artistas venezolanos amigos», informó el embajador Nadal.

Series que estrenan y JULIO y no te puedes perder!

 

Así como tendremos al alcance las nuevas temporadas de Stranger Things y La casa de papel, este mes Netflix también nos invita a despedirnos de una de sus producciones más emblemáticas: Orange Is the New Black. Asimismo, Queer Eye está de regreso con nuevas misiones a cargo de los «fabulosos cinco», y la sitcom australiana sobre la maternidad The Letdown estrena su segunda temporada con una arriesgada narrativa.

Aquí, una mirada a los estrenos de julio más importantes de la plataforma de streaming.

STRANGER THINGS (Tercera temporada)

Stranger Things

Bajo la prometedora frase «Un verano puede cambiarlo todo», Netflix presentaba el adelanto de la tercera temporada de Stranger Things, que finalmente llega este mes a la plataforma. En el anticipo de la serie de los hermanos Matt y Ross Duffer podíamos verlos a Finn Wolfhard (Mike), Millie Bobby Brown (Eleven), Gaten Matarazzo (Dustin), Caleb McLaughlin (Lucas), Noah Schnapp (Will) y Sadie Sink (Max) disfrutando de su vida adolescente sin los fantasmas del pasado. Recordemos que en el final de la segunda temporada, en pleno baile de fin de curso, el monstruo fue abatido y todo parecía volver a la normalidad para el querido grupo de Hawkins. Sin embargo, la estabilidad durará poco cuando Eleven deba visitar la otra dimensión por razones de fuerza mayor. Esta tercera entrega, ambientada en el verano de 1985, incorpora a su elenco a Maya Hawke, Cary Elwes, Jake Busey y Francesca Reale; y volverán a ser de la partida Winona Ryder, David Harbour, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Dacre Montgomery y Cara Buono. Disponible a partir del 4 de julio.

LA CASA DE PAPEL (Tercera parte)

La casa de papel

Al igual que con Stranger Things, el regreso de La casa de papel es uno de los más esperados del año. La serie de Álex Pina- que se convirtió en la producción de habla no inglesa más vista de la plataforma – está de vuelta con los personajes principales,quienes en el anticipo disfrutan de los momentos posteriores al asalto a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre en lugares paradisíacos donde creen estar a salvo de cualquier persecución policial. De todas formas, sabemos que Tokio (Úrsula Corberó) y Río (Miguel Herrán) no podrán vivir su idílica relación con la tranquilidad que esperaban dado que el joven es secuestrado.

Si hay algo que La casa de papel sabe hacer muy bien es mantener al espectador cautivo episodio tras episodio, y en sintonía con este rasgo impone la novedad de manera constante. Por lo tanto, veremos otras caras, como el personaje que interpreta Rodrigo de la Serna, y el de Najwa Nimri ( la inolvidable Zulema de Vis a Vis) como la inspectora Sierra. «[La nueva temporada] es más grande en entidad, en magnitud y en complejidad. Tiene cierta complejidad por razones técnicas y, aunque la esencia sigue siendo la misma, es más ambiciosa. No queremos defraudar al público. Tardamos más que antes en grabar porque la serie es más espectacular. Pero hemos intentado mantener el ADN, con los personajes, con la transgresión y la comedia negra», le adelantaba Álex Pina a LA NACION sobre este esperado regreso. Disponible a partir del 19 de julio.

QUEER EYE (Cuarta temporada)

Queer Eye

En marzo, Netflix estrenaba la tercera temporada de este exitoso relanzamiento, un reality que incluso llegó a superar en calidad a la producción original- Queer Eye for the Straight Guy-, en gran medida por haber incorporado un amplio espectro de personas a esas transformaciones que distan mucho de lo superficial. De esta forma, nos encontramos con un chico trans, unas hermanas que querían salvar el negocio familiar, y un padre viudo que no podía superar la dolorosa pérdida de su esposa. En todos estos micromundos ingresaban los «fabulosos 5»: Bobby Berk (experto en decoración), Karamo Brown (cultura), Tan France (moda), Antoni Porowski (comida y bebida) y el hilarante Jonathan Van Ness (pelo y cuidado personal), indudablemente la presencia más encantadora del programa. En esta cuarta temporada, el grupo visitará Kansas, y en la quinta se dirigirá a Filadelfia, por lo cual tendremos Queer Eye por mucho tiempo. Un show -producido por David Collins, Michael Williams y Rob Eric- con momentos emotivos y genuinos que ya cosechó 3 premios Emmy. Disponible a partir del 19 de julio.

COMEDIANS IN CARS GETTING COFFEE(Decimoprimera temporada)

Comedians In Cars Getting Coffee

La premisa es simple pero el resultado es, aun con desniveles, muy bueno. Comedians in Cars Getting Coffee combina, como su literal título lo anticipa, la pasión del comedianteJerry Seinfeld por los autos vintage con las paradas obligadas a diferentes bares, restaurantes y otros sitios donde se pueda disfrutar de un rico café. El tercer factor, claro, es la comedia, la columna verterbral de este programa donde la espontaneidad es condición sine qua non. Como si estuviera continuando con la tradición de Seinfeld, Jerry apuesta por conversaciones sobre lo mundano y cada invitado brilla sin que el anfitrión intente sacarle protagonismo. Si bien todavía no se emitió el adelanto de esta decimoprimera temporada, Seinfeld reveló en su cuenta de Instagram cuáles serán las figuras invitadas: el imprescindible Ricky Gervais, Seth Rogen, Eddie Murphy, Martin Short y Matthew Broderick, entre otras. «Amo el café, amo los autos, amo a los comediantes, y hacer este programa con Eddie fue muy especial», escribió elshowrunner y director, en relación al episodio que tiene a Murphy como invitado.Disponible a partir del 19 de julio.

OTRA VIDA (Primera temporada)

Otra vida

Netflix incorpora otra serie de ciencia ficción a su catálogo, en este caso creada por Aaron Martin (Slasher, Saving Hope, DeGrassi: The Next Generation). El programa pone el foco en el viaje de una astronauta (Niko Breckinridge, interpretada por la exBattlestar Galactica Katee Sackhoff) y su equipo, cuya misión es investigar los orígenes de un artefacto alienígena que apareció repentinamente en la Tierra. Como en tantos exponentes del sci-fi, Otra vida explora las consecuencias de la búsqueda de vida en otros planetas, y lo hace con viñetas que se acercan más al terror. De la serie también forman parte Selma Blair como Harper Glass, una influencer que investiga de cerca la misión; Tyler Hoechlin como Ian Yerxa, un astronauta que competirá con Niko, y Justin Chatwin como Erik Wallace, marido de la protagonista y el hombre que lidera el Comando Interestelar de los Estados Unidos. La primera temporada de Otra vidaconsta de 10 episodios. Disponible a partir del 25 de julio.

ORANGE IS THE NEW BLACK (Séptima temporada)

Orange Is the New Black

Así como este mes nos preparamos para dos resonantes regresos, también tendremos que despedirnos de una de las seres insignia de Netflix, Orange Is the New Black, creada por Jenji Kohan, y cuya primera temporada se estrenó en la plataforma el 11 de julio de 2013. El teaser que anunciaba el final definitivo fue conmovedor, y en éste podíamos ver a las protagonistas de la serie, desde Taylor Schilling y Laura Prepon, a Natasha Lyonne y Danielle Brooks, interpretando el tema de los créditos del programa: «You’ve Got Time», de Regina Spektor, mientras recorrían el set de filmación del drama carcelario que trascendió la novela de base de Piper Kerman, My Year in a Women’s Prison.

«No se van a decepcionar, va a ser una temporada que no olvidarán y les vamos a dar todo lo que quieren y mucho más», anticipó Uzo Aduba, quien fue premiada por su interpretación de Suzanne «Crazy Eyes» Warren, uno de los mejores personajes de la serie de gran ensamble femenino que apostó por la diversidad. «Estoy muy agradecida por los momentos divertidos, el conocimiento, las amistades, el amor y la familia que creamos juntos», añadió la actriz. Kate Mulgrew («Red») también declaró que va a extrañar «ser parte de una de las series más innovadoras y controversiales de esta década». En cuanto a lo narrativo, uno de los ejes de la séptima y última temporada será, sin dudas, la adaptación de Piper (Schilling) a la vida fuera de la cárcel. Disponible a partir del 26 de julio.

THE LETDOWN (Segunda temporada)

The Letdown

En abril de 2018 Netflix subió a su plataforma The Letdown, una joyita australiana. La comedia, creada por Alison Bell y Sarah Scheller -quienes escribieron los siete capítulos de la primera temporada, spin-off de la sitcom que concibieron para Comedy Showroom-, no escatimaba en realismo al mostrar el camino sinuoso que atraviesa su protagonista, Audrey (Bell), una madre primeriza que siente que trastabilla en la crianza de su hija de dos meses, Stevie. Con la compañía de su marido Jeremy (Duncan Fellows) y un grupo heterogéneo de madres, Audrey aprenderá eventualmente que no existe la perfección cuando de criar a un bebé se trata. La segunda temporada retoma elcliffhanger que dejó la primera -el segundo embarazo de Audrey, que llega en plena mudanza- y, según Bell, lo hará con mucha crudeza al mostrar cómo la protagonista contempla no proseguir con ese embarazo de alto riesgo. «Es una realidad que sucede y necesitábamos hablar de eso, estoy completamente preparada para las críticas, pero al mismo tiempo no importa, no podemos controlar las respuestas de la gente, ese no es nuestro trabajo», declaró Bell. Disponible a partir del 31 de julio.

50 años de Stonewall

Con un multitudinario Desfile del Orgullo Mundial, Nueva York conmemora este domingo el 50° aniversario de la Revuelta de Stonewall, unos incidentes que son considerados como el inicio del movimiento organizado de reivindicación de los derechos de la comunidad LGBTI+.

Se estima que del desfile participan entre tres y cuatro millones de personas, al mismo tiempo que, temprano en la mañana, hubo otra manifestación menos multitudinaria, promovida por quienes sostienen que la celebración ha perdido su espíritu.

Las celebraciones del Orgullo arrancaron el jueves y concluirán la noche del domingo con un concierto en Times Square y con la actuación de Madonna, en un minifestival de música en la orilla del río Hudson.

Cincuenta años atrás, en el bar gay Stonewall Inn, en el corazón del Village, la policía intentó realizar una redada, lo que originó incidentes que se extendieron durante seis días entre las fuerzas de seguridad y militantes gays, lesbianas y travestis, hartos de la represión contra su comunidad.

Esas inéditas manifestaciones relanzaron el movimiento por los derechos de los LGBTI+ y dieron origen, en junio de 1970, al primer Desfile del Orgullo Gay (Gay Pride), una iniciativa que se extendió por distintas metrópolis del mundo entero. En la actualidad, la homosexualidad continúa siendo perseguida en unos 70 países.

La marcha principal por los 50 años de Stonewall comenzó hoy hacia el mediodía local desde la Quinta Avenida y la calle 26 en dirección del Greenwich Village. El alcalde demócrata de Nueva York Bill de Blasio, conocido defensor de los derechos homosexuales y precandidato a las elecciones de 2020, aseguró que se trata de la marcha «más grande en la historia».

La celebración coincide con el WorldPride, un evento internacional de la comunidad LGBTI+ que empezó en Roma en 2000 y se realizó en Nueva York la semana pasada.

Se estima que unas tres millones de personas llegadas de todas partes del mundo participan de un desfile salpicado de banderas con los colores del arcoiris, aunque las estimaciones más optimistas aseguran que podrían alcanzar los 4 millones.

Unas 150.000 personas de 677 contingentes que incluyen grupos comunitarios, empresas importantes, carrozas multicolores, zancudos, drag queens, heterosexuales, lesbianas, gays, ONG, activistas, actores, presentadores de televisión y políticos electos desfilan por las calles de la Gran Manzana.

No se perdieron el desfile ni el Gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, ni el alcalde De Blasio, los máximos exponentes del poder político y demócrata que hicieron su aparición. También estuvo la famosa diseñadora Donatella Versace, que desfiló subida en la carroza del Stonewall Inn, y que afirmó sentirse orgullosa de estar presente como la «nueva embajadora» del emblemático local y que amaba a todo el mundo alrededor. «Creo que es muy apropiado que estemos aquí hoy y que luchemos por los derechos humanos», aseveró Versace desde la Quinta Avenida con la calle 26, desde donde partía la comitiva.

El desfile estuvo encabezado, como todos los años desde 1986, por el club femenino de motoristas Sirens (sirenas, en español), que con alas multicolores en sus espaldas hicieron el recorrido en sus motos tipo «chopper». «Este año es muy especial. Es la hora de recordar la rebelión del Stonewall, 50 años después, y celebrar el Orgullo Mundial en nuestra ciudad. Es maravilloso. He conocido a gente de todo el mundo», afirmó emocionada la vicepresidenta de esta organización de moteras, Jen Baquial.

No faltaron banderas de múltiples países y ciudades invitadas a participar, localidades como Bologna, Roma, Venecia, Berlín -candidatas a acoger las próximas ediciones del WorldPride- o Copenhague, que será la anfitriona de la próxima edición en el 2021.

Stonewall «es nuestra historia, es la razón por la que podemos ser quienes queremos ser. Por eso era importante venir y celebrar», dijo Francesco Servalli, de 38 años, llegado desde Italia junto con cuatro amigos. Servalli y otros manifestantes aseguraron que el desfile del Orgullo es importante también por otra razón: reunir las fuerzas necesarias para seguir luchando por los derechos LGBTI+ en momentos en que lo que ellos consideran políticos extremistas han entrado en escena. «Siento que estamos yendo hacia atrás», dijo Servalli, al citar particularmente casos de violencia contra personas transgénero. «Pero tal vez es la historia: algunas veces necesitas retroceder para continuar hacia adelante», añadió.

Horas antes del arranque del desfile, que fue también retransmitido en directo con la participación del actor gay Billy Porter, otra marcha reivindicando un Orgullo más crítico, partió de la calle Christopher, donde se ubica el icónico Stonewall.

La «Queer Liberation March» (La Marcha por la liberación LGTBI) marchó en paralelo siguiendo el mismo trazado que la primera marcha del Orgullo, celebrada en 1970 en el primer aniversario de las revueltas del Stonewall entre los clientes gays del bar y agentes de Policía.

Esta manifestación alternativa, la primera de este tipo en Nueva York, apunta a protestar contra la maquinaria comercial en que a criterio de los que protestan se habría convertido el Desfile del Orgullo oficial y contra sus 70 empresas patrocinantes, y a mantener la «tradición radical» de la revuelta de Stonewall.

«Nuestro objetivo nunca fue únicamente la igualdad de derechos para la comunidad LGBTI+», explicó Peter Tatchell, de 67 años, militante por los derechos humanos famoso por haber intentado detener el ex dictador de Zimbabue Robert Mugabe y llegado de Londres expresamente para participar de una manifestación alternativa. «Mi objetivo es transformar la sociedad, (para construir) una sociedad con libertad y justicia social para todos», dijo.

Ann Northrop, una de las organizadoras de la marcha, insistió sobre la importancia de continuar la lucha por los derechos civiles de los LGTBI+ y denunció la participación de carrozas de empresas en la marcha oficial del Orgullo, así como de los líderes políticos y de la Policía.

«¿Justicia o grandes empresas?», esa es la elección que había que tomar este domingo, sostuvo Bill Bobs, otro de los organizadores de esta marcha alternativa. «Es hora de parar los abusos y los atropellos hacia la comunidad trans, la mayoría de las que estamos aquí somos mujeres trans, latinas, inmigrantes e indocumentadas y lo único que estamos pidiendo es protección y que se garanticen nuestros derechos», dijo Liam Winslet, de la organización Colectivo Intercultural TRANSgrediendo, del barrio neoyorquino de Queens.

Junto a varias compañeras de distintos países latinoamericanos, Liam insiste en que han decidido participar en esta marcha alternativa porque «el World Pride ha sido y sigue siendo algo comercial, donde la gente ve lo bonito del Orgullo pero no se da cuenta de una realidad como esta».

«Stonewall consistió en un levantamiento y es importante que la Gay Pride no sea tomada por las grandes empresas», subrayó por su lado Bennet Sherr, un estudiante de Cornell de 20 años que llegó al desfile con una amiga. «Hay empresas que financian la Marcha del Orgullo y después entregan millones a personalidades políticas anti-LGBTI+», se quejó.

Ante la llegada masiva de manifestantes, la policía desplegó miles de agentes en las calles y azoteas de la ciudad, y también usa helicópteros y drones. Tras el tiroteo en una bar gay de Orlando, en el que murieron 49 personas en junio de 2016, la policía de Nueva York reforzó su dispositivo de seguridad para los desfiles del orgullo. «Desde entonces las amenazas han aumentado, de parte de una extrema derecha que también apunta a la comunidad LGBT+», explicaba a comienzos de junio John Miller, jefe antiterrorismo de la policía de la ciudad.

Otras ciudades de Estados Unidos, incluidas San Francisco, Chicago y Seattle, también albergan desfiles para conmemorar el 50° aniversario de Stonewall.

Japón vuelve a cazar ballenas con fines comerciales

De cabeza a cola medía siete metros, por lo que hizo falta una grúa para bajar el cuerpo del animal a puerto: era la primera ballena cazada en Japón en 31 años. Solo unas horas antes, esta mañana, vecinos y autoridades de Shimonoseki se congregaban en los muelles, junto a las tres naves amarradas, para despedir y desear suerte a los pescadores a punto de zarpar. Otras cinco naves levaban anclas al mismo tiempo en Kushiro, en la isla septentrional de Hokkaido. Todas ellas partían, arpones a proa, en la primera expedición ballenera del país desde 1998.

Japón respetaba desde ese año la moratoria impuesta por la Comisión Ballenera Internacional —IWC, por sus siglas en inglés—, la cual prohibía la caza de estos animales con fines comerciales. En Tokio se había combatido contra el acuerdo desde el primer momento y finalmente el país anunció su retirada de la organización en septiembre del año pasado, después de que su propuesta de retomar la caza comercial de aquellos cetáceos que ellos consideraban abundantes —como la especie minke, la rorcual Bryde y la rorcual común— fuera desestimada. La salida del país se hizo efectiva este domingo y a primera hora del lunes los balleneros se hicieron a la mar, en busca de ejemplares de estas tres familias. En paralelo a su batalla en los despachos, Japón había iniciado un programa al que se refería como caza científica, una práctica criticada internacionalmente como una tapadera, hasta que el Tribunal de la ONU frenó su actividad en el Antártico en 2014.

Esta decisión provocó las quejas de muchas organizaciones medioambientales, que aprovecharon la celebración del G20 en Osaka para hacer constar su descontento. La respuesta japonesa fue remitirse a la tradición y la cultura. «Es una industria pequeña, pero estoy orgulloso de cazar ballenas. La práctica existe desde hace más de 400 años en mi ciudad», afirmaba esta mañana Yoshifumi Kai, presidente de una asociación de pescadores de ballenas, según recoge la agencia Efe.

El Gobierno de Japón también ha esclarecido su política de cuotas para protegerse de las críticas. La agencia pesquera, el organismo regulador, ha establecido un límite de 227 ballenas —52 Minke, 150 rorcual Bryde y 25 rorcual común— para este año. Según la agencia, la cuota ha sido calculada para que la población de estos animales no se vea seriamente perjudicada aunque se mantenga este ritmo de pesca durante 100 años. “Pondremos en práctica la caza comercial de ballenas conforme a cálculos científicos y siguiendo una apropiada gestión de recursos”, aseguró al respecto el subsecretario jefe del gabinete, Yasutoshi Nishimura, en rueda de prensa. “Esperamos poder recuperar la normalidad cuanto antes, rejuvenecer la comunidad y transmitir nuestra rica cultura ballenera a la siguiente generación”.

Uno de los miembros de esa nueva generación es Hideki Abe, pescador de 23 años, que esta mañana antes de embarcar en la que sería su primera misión ballenera se mostraba agitado: «Estoy un poco nervioso, pero feliz de que podamos empezar. Me gustaría que más personas prueben la ballena, al menos una vez». Este recambio generacional no es sencillo: a pesar de su implantación en el imaginario popular, el sector apenas emplea a 300 personas en todo el país.

El consumo anual de carne de ballena rozaba las 200.000 toneladas en la década de los sesenta, pero según datos oficiales la cifra ha caído hasta apenas 5.000 en la actualidad. “Solía comer carne de ballena cuando era joven, pero ahora es muy cara”, comentaba Sachiko Sakai, de 66 años y vecino de Kushiro. Este producto fue muy apreciado en los años de pobreza que siguieron a la Segunda Guerra Mundial por su alto valor nutricional y su bajo coste.

Esta mañana, después de bajar el animal a puerto, lo llevaron hasta el almacén para realizar el pesaje. Hoy es la primera ballena cazada en Japón en 31 años. Mañana será una lata de conserva.

Dia Mundial De los Refugiados

El Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados, Filippo Grandi, se comprometió hoy a hacer todo lo posible para ayudar a millones de personas desplazadas a la fuerza “no solo a sobrevivir, sino a prosperar”.

En un video discurso para conmemorar el Día Mundial del Refugiado, Grandi dijo que él se siente “increíblemente conmovido” e “inspirado” por las personas refugiadas que ha conocido a lo largo de sus 35 años de carrera, elogiando su coraje y su determinación.

Sin embargo, él destacó que si bien ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados, trabaja arduamente para movilizar el apoyo del mundo, el financiamiento es bajo y los lugares de reasentamiento escasean.

“En este Día Mundial del Refugiado, al igual que todos los días, mis colegas y yo nos comprometemos a hacer todo lo posible para ayudarles, no solo a sobrevivir, si no a prosperar”, dijo Grandi.

Esta semana, ACNUR publicó su informe anual de Tendencias Globales, el cual muestra que la cifra de personas desplazadas forzosas a nivel mundial ha aumentado hasta superar los 70 millones para finales de 2018, el mayor número registrado en la historia de la organización.

Grandi dijo que a pesar de que ahora hay personas desplazadas a la fuerza que nunca antes, se han desarrollado “mejores formas” para movilizar el apoyo del mundo para las personas desplazadas.

“Mis colegas y yo nos comprometemos a hacer todo lo posible para ayudarles”.

En diciembre, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó el Pacto Mundial sobre los Refugiados, que busca un reparto de responsabilidades más previsible y equitativo para encontrar soluciones duraderas para los desplazados.

Reconociendo los desafíos, Grandi dijo: “Algunos países están introduciendo restricciones que afectan su acceso al asilo. Los botes se ven impedidos de rescatar a los refugiados que se ahogan. Las conversaciones de paz son lentas para dar frutos.

“Pero muchos países y comunidades generosas siguen siendo lugares acogedores”, continuó. “Y los nuevos socios del desarrollo y el sector privado están ofreciendo inversión y experiencia. Las personas comunes están donando y haciendo voluntariado. Las voces de la humanidad se mantienen firmes”.

Grandi dijo que espera que el mundo se base en estos ejemplos positivos y redoble su solidaridad con los refugiados el 20 de junio.

“En este Día Mundial del Refugiado, debemos tener esperanza”, concluyó en su discurso.

Groenlandia y el cambio climático

Groenlandia: la increíble foto de unos perros jalando un trineo con las patas bajo el agua muestra lo grave del derretimiento de la capa de hielo

 

Steffen Olsen, científico del Instituto Meteorológico de Dinamarca, estaba en una misión de rutina en el noroeste de Groenlandia para recuperar herramientas de monitoreo oceanográfico y meteorológico colocadas por sus colegas en el hielo marino cuando se encontró con un problema.

No pudo verlas: el hielo marino, generalmente plano y blanco, estaba cubierto de agua, como resultado de una inundación por el derretimiento la capa de hielo de Groenlandia, la segunda más grande del planeta.

La increíble foto que tomó, de perros esquimales tirando de un trineo con las patas bajo el agua, rápidamente se volvió viral, destinada a unirse a las imágenes de osos polares hambrientos, glaciares que empequeñecen, morsas varadas y lagos que se secan en el panteón de las evidencias de nuestra actual catástrofe climática.

Como dijo Olsen en Twitter, las comunidades en Groenlandia, principalmente indígenas, “dependen del hielo marino para el transporte, la caza y la pesca”. Estarán entre los primeros afectados por el derretimiento de la capa de hielo, pero las repercusiones no se limitarán a Groenlandia o incluso a Norteamérica.

La “temporada de deshielo” de Groenlandia se extiende de junio a agosto, y la mayor parte del derretimiento se produce en julio, el mes más caluroso. Pero este año ya se han perdido enormes cantidades de hielo, y hasta un 40% de Groenlandia experimentaba el derretimiento hastal 13 de junio, el día en que Olsen tomó su foto, para un derretimiento total de más de 2 mil millones de toneladas de hielo, según estimaciones recientes.

Durante meses, los científicos han pronosticado un año de derretimiento récord en la capa de hielo de Groenlandia, y la cantidad que ya se ha perdido antes de comenzar el verano sugiere que tienen razón.

El efecto también es acumulativo: cuanto más hielo se pierde al comienzo del verano, mayor es el deshielo a medida que pasan las semanas. Esto se debe a que la nieve y el hielo blancos reflejan los rayos del sol al espacio, reduciendo la cantidad de calor absorbido y manteniendo el hielo frío. Cuanto menos hielo hay, menos calor se refleja y más deshielo se produce.

Thomas Mote, un científico investigador de la Universidad de Georgia que estudia el clima de Groenlandia, le dijo a CNN la semana pasada que si bien los períodos de deshielo anteriores ocurrieron en 2007, 2010 y 2012, “no vimos nada como esto antes de finales de la década de 1990”.

Esto podría tener un efecto importante en el aumento del nivel del mar, uno de los efectos más peligrosos del cambio climático, lo que podría expulsar de sus hogares a millones de personas que viven en comunidades costeras.

“Groenlandia ha contribuido cada vez más al aumento global del nivel del mar en las últimas dos décadas”, dijo Mote, “y el deshielo de la superficie y el escurrimiento tienen mucho que ver”.

Desde 1972, la pérdida de hielo de Groenlandia por sí sola ha sumado 13.7 milímetros (aproximadamente media pulgada) al nivel global del mar, según un estudio reciente. La capa de hielo de la isla es la principal fuente de agua que se agrega al océano cada año.

Al igual que un derretimiento temprano en Groenlandia puede causar más derretimiento a finales de año, la pérdida de hielo puede tener un efecto amplificador en las temperaturas globales porque se refleja menos calor fuera del planeta. Ese calor hace que aumente la temperatura del mar, lo que hace que se derrita más hielo, causando un ciclo que solo se rompe cuando llega el invierno y el Ártico comienza a congelarse nuevamente.

Pero a medida que los inviernos se vuelven más cálidos por la catástrofe climática global, el riesgo es que algún día el ciclo no se detenga o incluso se desacelere, y en lugar de perros esquimales con las patas bajo el agua en Groenlandia, estaremos hablando de personas en Manhattan. Y ese será solo el comienzo de sus problemas.

Brandon Miller y Jen Christensen de CNN contribuyeron con este informe.