Especial Sting

Esta votación fue entre dos grandes de la música por ello el resultado no sería nada decepcionate. Este Martes 4 de agosto podrán disfrutar de un recorrido por los éxitos del músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police para luego formar  su propia banda, hablamos de STING.

Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos,​ ha recibido dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por «mejor interpretación de rock instrumental» en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por «mejor canción». La lista de éxitos , premios y nominaciones es amplia por ello mejor prepárense para nuestra cita de los martes en los Especiales de Cool Fm, Música para Alimentar los Sentidos.

Nos vemos puntual a las 2 p.m. este marte 04 de agosto. Recuerden que para votar por sus especiales deben pasar por nuestra cuenta de instagram y votar entre las dos selecciones semanales.

 

Ecosia planta su árbol 100 millones

Ecosia, el motor de búsqueda que convierte las búsquedas en árboles plantados, anunció que plantará su árbol número 100 millones. Christian Kroll, CEO de Ecosia, afirma: “No estamos interesados ​​en sus datos; estamos interesados ​​en los árboles «.

La organización sin fines de lucro, impulsada por Bing, toma el 80% de sus ingresos publicitarios para financiar proyectos en áreas de deforestación particularmente vulnerable. Cada búsqueda contribuye a los 100 millones de árboles que ayudan a eliminar más de 1771 toneladas de CO2 de la atmósfera, dice Ecosia.

El árbol número 100 millones estará en Madagascar, Burkina Faso y Brasil. En términos de objetivos futuros, Ecosia planea continuar expandiendo su mercado de energía solar y optimizar aún más la información a los usuarios de motores de búsqueda sobre su impacto ambiental.

El Louvre abre sus puertas a media capacidad y en medio de protestas

Espejito espejito ¿quién es el museo mas bonito?

Después de  meses de confinamiento, el Louvre de París, el museo más visitado del mundo, reabre sus puertas pero con limitaciones sanitarias y sin la habitual avalancha de turistas que comúnmente se aprecia en esta época del año. De acuerdo con los administradores del sitio, las pérdidas y las restricciones actuales auguran años difíciles desde el punto de vista financiero.

El Louvre reabre pero con varias restricciones. Lo que para algunos es motivo de frustración, es una fortuna para otros. Serán 30.000 obras en 45 km², que sumadas a la gran reducción en el número de visitantes diarios, supone la oportunidad de tener una experiencia más íntima con piezas como la ‘Mona Lisa’, ‘La Victoria de Samotracia’ y ‘La Venus de Milo’ que todavía podrán ser apreciadas.

Por ahora, seguirá cerrado el segundo piso de las alas Richelieu y Sully, por lo que quedan vedadas obras de  Rembrandt y Vermeer. Asimismo, una parte de las colecciones de escultura francesa de la edad media y del Renacimiento, y objetos de arte de los siglos XVIII y XIX, tampoco estarán abiertas al público.

Los visitantes que usan máscaras protectoras toman fotografías frente a la pintura de Leonardo da Vinci La Gioconda (Mona Lisa), en el Museo del Louvre en París, Francia, 06 de julio de 2020. Después de un cierre de casi cuatro meses debido a la pandemia de coronavirus, el Museo del Louvre reabre al público.
Los visitantes que usan máscaras protectoras toman fotografías frente a la pintura de Leonardo da Vinci La Gioconda (Mona Lisa), en el Museo del Louvre en París, Francia, 06 de julio de 2020. Después de un cierre de casi cuatro meses debido a la pandemia de coronavirus, el Museo del Louvre reabre al público. © EFE/Christophe Petit Tesson

Las reservas para las visitas se abrieron el 15 de junio en Internet y es prácticamente la única forma de entrar al Louvre, aunque también se puede intentar en el propio museo si quedan franjas horarias libres. Al 24 de junio, el último dato proporcionado, había 12.000 reservas, principalmente en julio.

Las nuevas condiciones de ingreso

Todos los visitantes, que deben ser mayores de 11 años, deberán llevar puesto su tapabocas desde el momento en que hagan las filas para entrar. No habrá tienda de ‘souvenirs’ ni expendio de alimentos.

De acuerdo con la administración del museo, habrá dispensadores de gel desinfectantes para manos y un sistema de flechas para guiar el tránsito por el museo en un solo sentido, así como letreros que recuerdan a los visitantes que deben mantener un metro de distancia.

Por ejemplo, ante ‘La Gioconda’, uno de los iconos del museo parisino donde solía haber concentraciones de gente, ahora habrá círculos señalizados en el piso de distanciamiento para evitar el contacto.

Ante las pérdidas, una “democratización cultural”

De acuerdo con el presidente del Louvre, Jean-Luc Martínez, la crisis del coronavirus ha dejado más de 45 millones de dólares en pérdidas que van desde ingresos de taquilla perdidos, eventos cancelados y ventas en tiendas. Martínez además se muestra poco optimista, dice que vaticina “tres años difíciles desde el punto de vista financiero”.

Desde ya se calcula que el número de billetes vendidos en 2020 estará muy lejos del récord de más de diez millones alcanzado en 2018 y de los 9,6 millones registrados el año pasado.

“Perdemos el 80% de nuestro público. 75% de nuestros visitantes son extranjeros. Vamos a tener como mucho entre el 20 y el 30% de nuestro público del verano 2019, entre 4.000 y 10.000 visitantes diarios”, dijo Martínez a los pies de la famosa pirámide de vidrio.

Ante este panorama, Martínez le apuesta por una “democratización cultural” que consiste en cautivar al público local. El plan incluye visitas “mini descubrimiento” gratuitas y sin reserva previa, así como visitas guiadas, dirigidas principalmente a jóvenes y a los públicos más modestos, sobre todo franceses.

El museo, también, trabaja con el Ministerio de Cultura en un “plan de transformación”, ya que según Martínez “tenemos que estar preparados para 2023-2024 con motivo de los Juegos Olímpicos. El desafío para 2024 es abrir más horas, más salas”, dijo el presidente del museo a los pies de la famosa pirámide de vidrio.

“¡No nos olviden!”: guías turísticos protestan frente al Louvre

Varias docenas de guías turísticos de París con máscaras y retratos de la ‘Mona Lisa’ protestaron frente al museo del Louvre durante su reapertura pidiendo más apoyo del Gobierno para ayudarlos a superar la crisis del coronavirus y la escasez de turistas.

Los guías turísticos de París sostienen carteles que representan la pintura de Mona Lisa del artista Leonardo da Vinci durante una acción en el patio del museo Le Louvre para advertir sobre sus condiciones de trabajo en París. 6 de julio de 2020.
Los guías turísticos de París sostienen carteles que representan la pintura de Mona Lisa del artista Leonardo da Vinci durante una acción en el patio del museo Le Louvre para advertir sobre sus condiciones de trabajo en París. 6 de julio de 2020. © REUTERS / Christian Hartmann

Sin bien en mayo Francia anunció medidas por cerca de $19.000 millones de dólares para apoyar a su sector turístico, los manifestantes dicen que esos fondos no llegaban a guías turísticos, la mayoría de los cuales tenían contratos a corto plazo y ahora enfrentan dificultades financieras.

«El Gobierno está haciendo de oídos sordos», dijo Margot Schmitz una de las manifestantes. Todos ellos son conscientes de que pueden pasar meses antes de que los extranjeros vuelvan a París en números similares a los que se tenía antes a la crisis del coronavirus.

Un día como hoy Recordamos a Vincent Van Gogh

Cuando Vincent van Gogh descendió del tren aquel 20 de mayo de 1890, pisó la tierra bajo la que iba a ser enterrado. Llegó a Auvers-sur-Oise, una villa a 35 km de París, buscando un alivio para sus crisis mentales. Durante casi dos meses parece que lo encontró. Fue uno de los períodos más fecundos de su vida: 72 pinturas, 33 dibujos y un grabado salieron de su revolucionaria imaginación, muchos de ellos vistas de aquel pueblo pintoresco. Sin embargo, los demonios regresaron y vencieron el combate definitivo. El 27 de julio, un domingo por la tarde, el artista salió a los campos y se disparó en el pecho. Moría dos días después.

Vincent no dejó nota de suicidio. El único legado de sus setenta últimos días fueron sus famosísimas cartas, en ninguna de las cuales habla de quitarse la vida, y sus obras. No esperen encontrar un vía crucis pictórico. En sus coloristas paisajes no hay rastro de un suicida en potencia.

'Cuervos sobre los campos de trigo', una de las últimas obras de Van Gogh.

‘Cuervos sobre los campos de trigo’, una de las últimas obras de Van Gogh.

El único cuadro que se ha querido ver como una especie de señal es Cuervos sobre los campos de trigo, donde las aves serían las mensajeras del negro destino. Según la creencia popular, este es el último lienzo de Van Gogh. Falso: fue un dato que Vincente Minelli se inventó en 1956 para la película El loco del pelo rojo. Los especialistas pueden asegurar que esta no es su obra póstuma, pues hay constancia de otras posteriores, pero la falta de documentación acerca de los días previos al suicidio impide identificar en qué cuadro se detuvo para siempre el pincel de Vincent.

Por qué Auvers

Cuando Vincent van Gogh (1853-90) llegó a Auvers tenía 37 años, pero solo llevaba diez dedicado plenamente a la pintura y cuatro desde que puso un pie en París e inauguró su estilo hoy mundialmente conocido, el de dibujar con color. Este hijo de un pastor protestante había probado antes fortuna como empleado de un tío suyo, marchante de arte, y en una librería. Después su vocación viró de una manera casi obsesiva hacia la religión y, aunque nunca se ordenó, pasó un tiempo predicando entre los mineros belgas.

Además de su pasión por el arte, Van Gogh tuvo otro compañero de viaje: sus crisis mentales. La psiquiatría forense ha vuelto del derecho y del revés las más de 800 cartas que escribió el artista para identificar la dolencia. Las principales sospechosas son una neuropatía en el oído interno y una depresión maníaca. Como agravantes pudieron actuar la sífilis y un excesivo consumo de absenta.

Cualquiera que fuera la enfermedad, le asestó la puntilla al artista en las vísperas de la Navidad de 1888, en Arles, en la Provenza: tras una trifulca con su amigo y también pintor Paul Gauguin, se cortó la oreja izquierda. Accedió a ser internado en el cercano sanatorio de Saint-Rémy, pero pidió que se le diera el alta en mayo de 1890 porque creía que la convivencia con los otros enfermos agravaba su estado. Partió hacia París, a casa de Theo, aunque solo estuvo allí tres días: el ruido y el ajetreo urbano se incrustaban en su cerebro. La campiña de Auvers se le antojaba un paraíso.

La idea de instalarse en Auvers se la sugirió a los Van Gogh el pintor Camille Pissarro, que conocía allí a un médico homeópata que simpatizaba con la nueva generación de artistas y que estaría encantado de vigilar de cerca a Vincent. El nombre de aquel facultativo ha pasado a la historia: Paul Gachet. Su retrato pintado por Vincent fue vendido en 1990 a un empresario japonés por 82,5 millones de dólares, una cifra ni remotamente alcanzada antes por un cuadro y que se mantendría imbatida durante 14 años. Desde que desembarcó en Japón, nadie ha vuelto a ver esta obra.

'La iglesia de Auvers-sur-Oise', pintado por Van Gogh durante su estancia en la localidad.

‘La iglesia de Auvers-sur-Oise’, pintado por Van Gogh durante su estancia en la localidad.

A partir de mediados del siglo XIX, con la llegada del ferrocarril desde París, los paisajes de Auvers habían servido de modelo a un sinfín de artistas llegados de la capital. Antes que Van Gogh, por allí plantaron sus caballetes Pissarro, Cézanne, Corot, Morisot o Daubigny. La cercanía a la gran urbe aún no había borrado por completo el rusticismo de la villa, que contaba por entonces con 2.000 habitantes, un millar más en verano, dedicados básicamente a la agricultura.

Vincent se enamoró de lo que llamó “nidos humanos”, las chozas de techo vegetal condenadas a la extinción: dada su alta inflamabilidad, el gobierno había prohibido la reparación de las existentes y la construcción de nuevas.

Van Gogh se instaló en un pequeño cuarto en el ático de la pensión Ravoux, delante del ayuntamiento. Su ritmo de trabajo no podía ser más vivo, a las cinco de la mañana ya estaba en pie y salía a pintar por las calles o los campos. Theo y su esposa le visitaron en una ocasión. Él les devolvió la cortesía y se desplazó un día a París. Se carteó con su hermano, con su madre y su hermana, que residían en Holanda, y con Gauguin.

La magia de Auvers dejó de surtir efecto y volvieron los demonios a la mente del pintor

Sin embargo, la magia de Auvers dejó de surtir efecto. Volvieron los demonios a la mente del pintor. ¿Por qué? Algunos han especulado con que tal vez al pintor no le sentó bien el anuncio de Theo de que iba a pasar sus vacaciones en Holanda, y no en Auvers.

Cliché por cliché

La verdad sobre qué le empujó al suicidio nunca se sabrá. Lo cierto es que aquella tarde de domingo tomó la pistola del propietario de su pensión, se fue hacia la parte posterior del castillo de Léry y se disparó en el pecho. Después regresó a la pensión y subió a su habitación sin avisar a nadie. El posadero le encontró allí postrado, llamó al médico, pero nada se podía hacer.

El célebre retrato del Doctor Gatchet fue comprado por un coleccionista particular.

El célebre retrato del doctor Gachet fue comprado por un coleccionista particular.

El doctor Gachet le dibujó mientras agonizaba, quizá el único bálsamo que se le ocurrió. Al día siguiente al mediodía llegó Theo. En la madrugada del lunes al martes Vincent murió. El miércoles fue enterrado en el cementerio de Auvers, sin servicio religioso previo, pues el sacerdote católico consideró que no era apropiado en el caso de un suicida.

La fortuna de la obra de Van Gogh crecería exponencialmente con el paso de los años. Sin embargo, sus creaciones parecían ligadas a su locura. No fue hasta los años ochenta del siglo pasado cuando los estudiosos derribaron el mito: sus cuadros no eran fruto de sus desvaríos mentales (de hecho, en más de una ocasión escribió que no podía pintar durante sus crisis), sino de una revolucionaria sensibilidad.

Entonces fue cuando de verdad estalló la “vangoghmanía” y se inició el frenesí de precios astronómicos. De alguna manera, el artista se había desembarazado de un cliché (el pintor loco) y había caído en otro (el pintor que vale mucho, mucho dinero).

ESPECIAL VINCENT INGALA

Como todos los martes lestraemos un especial que ustedes han pedido en nuestras votaciones en redes sociales.

Este martes podrán disfrutar de Vincent Ingala, uno de los artistas de grabación de jazz contemporáneo emergentes más rápidos de la historia reciente, multiinstrumentista, compositor y productor, ha explotado en una estratosfera emocionante de su propia creación desde su álbum debut aclamado por la crítica de 2010, ‘North End Soul’. Todavía en sus veintes, el carismático saxofonista ha sido nombrado Artista Billboard Smooth Jazz del Año en 2012, Sirius XM Watercolours Breakthrough Artist of the Year en 2013, y su música se encuentra constantemente en la cima de las listas de música más notables del mundo, incluyendo cuatro número uno en el Billboard Smooth Jazz Chart, y once sencillos en el Billboard Smooth Jazz Top 10.

Tanto como artista como músico, el artista interpretativo de Yamaha ha cautivado al público en vivo como habitual en el popular festival de jazz suave y el circuito de cruceros durante varios años. ¡Su presencia en el escenario amante de la diversión, combinada con una evidente pasión por tocar, eleva a la multitud a un frenesí emocionante! Un «alma vieja» como se le conoce a menudo, Vincent posee un profundo conocimiento y aprecio por todos los géneros musicales. Su versatilidad en múltiples instrumentos lo hace buscado tanto en vivo como como productor en el estudio.

Su último esfuerzo y sexto álbum de estudio, ‘Echoes of the Heart’ de 2020, encuentra a Vincent tocando casi todos los instrumentos a lo largo de todo el álbum, junto con ocho composiciones originales y presentando artistas invitados especiales, David Benoit, Steve Oliver y Chris Geith. «Echoes of the Heart» es el soplo de aire fresco que tanto tiempo han estado ansiando los fanáticos del jazz suave. De hecho, podría decirse que es el álbum más completo de Vincent hasta la fecha y afirma el progreso meteórico que ha hecho desde 2010. Esta sensación de costa a costa continúa trayendo un espíritu lúdico, alma vieja y entusiasmo juvenil al jazz contemporáneo, con un sentido real. para lo que buscan los fanáticos de la música, desde grabaciones hasta actuaciones en vivo. 

Esperamos disfruten de este especial que CoolFm prepara para ustedes. Nos vemos puntual este sábado 28 por la emisora que  ALIMENTA TUS SENTIDOS

ADOPTA FEST VIRTUAL DOMINGO 26 JULIO

¿Estás listo para conocer al nuevo miembro de tu familia? 

 

 

PURINA te invita a ser parte del ADOPTAFEST VIRTUAL de Grada Radio, este domingo 26 de julio de 10 de la mañana a 1 de la tarde en www.gradaradio.com

Tendremos muchos perritos y gatitos listos para encontrar un nuevo hogar! Y podrán conocerlos desde sus casas y consultarnos todo sobre nuestras mascotas por ZOOM.

En nuestro live también tendremos charlas sobre cómo mantener a tu mascota saludable gracias a la Dra. Ariadna, cómo alimentar a tu mascota gracias a Purina y la participación musical de Juan Carlos Bordanea y Yael Danon!

Únete a la primera jornada de adopción virtual en la historia de Panamá y conoce al nuevo miembro de tu familia! Este domingo 26 de Julio en www.gradaradio.com y participa en nuestros concursos para ganar premios!

Los verdaderos amigos se adoptan!!

AdoptaFest de Grada Radio – a beneficio del Grupo de Rescate Zeus y Saving Tails Panama, gracias a Purina, Your per, our passion

 

 

HASTA PRONTO CIRQUE DU SOLEIL

Cirque du Soleil, también conocido como Circo del Sol y que produce varios espectáculos acrobáticos de Las Vegas, se declaró en bancarrota.

En su anuncio de este lunes, la compañía con sede en Montreal culpó de su bancarrota a la “interrupción inmensa y el cierre forzado de espectáculos como resultado de la pandemia de covid-19”, y busca reestructurar su deuda con ayuda del gobierno canadiense y firmas de capital privado.

La declaración se produce tres meses después de que Cirque du Soleil suspendiera temporalmente la producción de sus espectáculos, incluyendo seis en Las Vegas. También tiene alrededor de 10 exhibiciones en gira por todo el mundo, incluidos “O”, “Michael Jackson One” y “The Beatles LOVE”.

Cirque du Soleil presentó una oferta inicial de sus mayores patrocinadores, incluyendo una combinación de firmas multinacionales de capital privado de Estados Unidos, China y Canadá por 420 millones de dólares. Esa oferta pretende ser un punto de partida en una subasta para atraer a otros interesados.

La empresa también recibió 300 millones de dólares en nuevos fondos para “respaldar un reinicio exitoso, brindar alivio a los empleados y socios afectados de Cirque du Soleil y asumir ciertas de las obligaciones pendientes de la compañía”, según el comunicado.

La compañía se está ahogando en casi 1.000 millones de dólares de deuda, según múltiples informes. Algo que se ha vuelto cada vez más insostenible a medida que sus producciones permanecen suspendidas. Para ayudar a detener la pérdida financiera, Cirque ha despedido a aproximadamente 3.500 empleados.

“Durante los últimos 36 años, Cirque du Soleil ha sido una organización altamente exitosa y rentable”, señaló Daniel Lamarre, presidente ejecutivo de Cirque du Soleil Entertainment Group, en un comunicado. “Sin embargo, con cero ingresos desde la suspensión forzada de todos nuestros espectáculos debido al covid-19, la gerencia tuvo que actuar con decisión para proteger el futuro de la compañía”

 

 

FUENTE: cnn business