Conoce a los ganadores de los Oscars 2019

Oscars 2019

«Green Book» se consagró como la mejor película del año en la ceremonia del premio Oscar 2019, organizada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS) y realizada el domingo 24 de febrero en el mítico Dolby Theatre, de Los Ángeles, Estados Unidos. Como cada año desde 1929, el ‘Premio de la Academia al Mérito’ reconoció la excelencia y activismo social de los profesionales en la industria cinematográfica. «Roma» y «La favorita» partían como favorita; sin embargo, Green Book dio un gran golpe a las apuestas y se llevó el principal premio de la noche.

Como mencionamos, «Roma» y «La favorita» habían llegado a esta etapa como las favoritas para quedarse con el galardón principal de la fiesta del cine, pero «Green Book«, la película de Peter Farrelly sobre la tensión racial de los años 60 en Estados Unidos, se alzó por encima de todas las demás candidatas. De hecho, a pesar de haber recibido diez nominaciones cada una, «Roma» solo consiguió tres de estos  y «La favorita» apenas uno. Por su parte, «Green Book» ganó tres en total, mientras que «Bohemian Rhapsody» se llevó cuatro, convirtiéndose en la más ganadora de la noche.

GANADORES DEL OSCAR 2019

  • MEJOR PELÍCULA – GREEN BOOK
  • MEJOR DIRECTOR – ALFONSO CUARÓN (ROMA)
  • MEJOR ACTRIZ – OLIVIA COLMAN (LA FAVORITA)
  • MEJOR ACTOR – RAMI MALEK (BOHEMIAN RHAPSODY)
  • MEJOR ACTRIZ DE REPARTO – REGINA KING (SI LA COLONIA HABLARA)
  • MEJOR ACTOR DE REPARTO – MAHERSHALA ALI (GREEN BOOK)
  • MEJOR GUION ORIGINAL – GREEN BOOK
  • MEJOR GUION ADAPTADO – BLACKKKANSMAN
  • MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO – VICE
  • MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO – BLACK PANTHER
  • MEJOR CINEMATOGRAFÍA – ROMA
  • MEJOR CANCIÓN ORIGINAL – A STAR IS BORN
  • MEJOR MÚSICA ORIGINAL – BLACK PANTHER
  • MEJOR DOCUMENTAL – FREE SOLO
  • MEJOR DOCUMENTAL CORTO – PERIOD. END OF SENTENCE.
  • MEJOR PELÍCULA ANIMADA – SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE
  • MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA – ROMA
  • MEJOR SONIDO – BOHEMIAN RHAPSODY
  • MEJOR EDICIÓN DE SONIDO – BOHEMIAN RHAPSODY
  • MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN – BLACK PANTHER
  • MEJORES EFECTOS VISUALES – FIRST MAN
  • MEJOR EDICIÓN – BOHEMIAN RHAPSODY
  • MEJOR CORTO ANIMADO – BAO
  • MEJOR CORTOMETRAJE – SKIN

¿CUÁNTOS OSCAR 2019 GANÓ CADA PELÍCULA?

  • Bohemian Rhapsody – 4
  • Green Book – 3
  • Roma – 3
  • Black Panther – 3
  • La favorita – 1
  • Si la colonia hablara – 1
  • Blackkkansman – 1
  • Vice – 1
  • A Star Is Born – 1
  • Spider-Man: Into the Spider-Verse – 1
    First Man – 1
  • Free Solo – 1
  • Period. End of Sentence – 1
  • Bao – 1
  • Skin – 1

ASÍ FUERON ENTREGADOS LOS PREMIOS OSCAR 2019

Regina King ganó el primer Oscar de la noche por «Si la colonia hablara» («If Beale Street Could Talk»), mientras que «Free Solo» se quedó con el galardón al mejor documental, «Vice» con el de mejor maquillaje y peinado y «Black Panther» con el de mejor vestuario y mejor diseño de producción. Después llegó el turno de «Roma«.

El primer premio de la noche para la película mexicana fue el de mejor cinematografía, que recibió el director Alfonso Cuarón, aunque después «Bohemian Rhapsody» ganó dos premios seguidos: mejor edición de sonido y mejor mezcla de sonido. «Roma» volvería más adelante para reclamar el premio a mejor película extranjera.

«Bohemian Rhapsody» se quedó más adelante con el galardón al mejor sonido y Mahershala Ali ganó como mejor actor de reparto por «Green Book«. A su turno, «Spider-Man: Into the Spider-Verse» se consagró como mejor película animada y «Bao» como mejor corto animado.

«Period. End of Sentence.«, de Netflix, consiguió el Oscar a mejor corto documental, «First Man» a los mejores efectos visuales y «Skin» ganó como mejor cortometraje.

El premio al mejor guion original fue para «Green Book» y el de mejor guion adaptado para «Blackkkansman«, de Spike Lee. Por su parte, «Black Panther» ganó la estatuilla a la mejor música original y «A Star Is Born» a la mejor canción por «Shallow«, de Lady Gaga.

Rami Malek fue elegido mejor actor por su papel de Freddie Mercury en «Bohemian Rhapsody» y Olivia Colman sorprendió a todos cuando se quedó con el premio a la mejor actriz por «La favorita«.

En la recta final, Alfonso Cuarón recibió el premio al mejor director por «Roma» de manos de Guillermo del Toro, aunque el premio a la mejor película tuvo otro nombre: «Green Book«.

Si bien la 91° ceremonia de entrega de los premios Oscar no tuvo presentador, la gala se sostuvo con la participación de varias celebridades para presentar los galardones. Asimismo, ante la ausencia de un conductor, la banda Queen y Adam Lambert, con el tema «Bohemian Rhapsody», fueron los encargados del número inicial de la fiesta que tenía a la mexicana «Roma» y a la británica «La favorita» como las principales candidatas, con 10 nominaciones cada una.

FOTOS DE LA ALFOMBRA ROJA DEL OSCAR 2019

Alfombra roja del Oscar 2019

Lady Gaga, una de las grandes estrellas de la noche (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Christian Bale en la alfombra roja del Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Bradley Cooper, el director de «A Star Is Born» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Rami Malek, nominado por su papel de Freddie Mercury en «Bohemian Rhapsody» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Emma Stone, nominada por «La favorita» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Rachel Weisz, de rojo en el Oscar 2019. También nominada por «La favorita» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Alfonso Cuarón, director de «Roma» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Amy Adams en la alfombra roja del Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Laura Dern en la fiesta del Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Jason Momoa y su esposa, Lisa Bonet (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Helen Mirren y Sam Rockwell (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Chadwick Boseman, de Wakanda al Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

¡Capitana Marvel! Brie Larson también se hizo presente en la gala (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Viggo Mortensen fue nominado al Oscar por «Green Book» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Javier Bardem se sumó a la fiesta (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Charlize Theron dejó sin palabras a muchos con este vestido (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Allison Janney en el Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Samuel L. Jackson no podía faltar (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

El director Jordan Peele y su esposa, Chelsea Peretti (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Angela Bassett en la alfombra roja del Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Stephan James, Shameik Moore y Shamier Anderson en la gala del Oscar 2019 (Foto: AFP)

Oscar 2019

Jennifer Hudson desfila por la alfombra roja del Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Amy Poehler decidió asistir de traje al Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Sam Elliott en el Oscar 2019 tras ser nominado por «A Star Is Born» (Foto: AFP)

Oscar 2019

Su eminencia del cine, Glenn Close (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

James McAvoy también se dio cita en el Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Gemma Chan, de «Locamente millonarios» al Oscar 2019 (Foto: AFP)

Oscar 2019

Tina Fey llegó con mucha energía al Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Maya Rudolph también llegó lista (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Henry Golding, el protagonista de «Locamente millonarios» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

La productora de «Roma», Gabriela Rodriguez (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

La gran Melissa McCarthy, nominada por «Can You Ever Forgive Me?» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Regina King en la alfombra roja tras su participación en «Si la colonia hablara» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Octavia Spencer en la gala del Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Linda Cardellini fue visto recientemente por «Green Book» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Los directores Phil Lord y Christopher Miller (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Yalitza Aparicio, la protagonista de «Roma», en la alfombra roja del Oscar 2019 (Foto: AFP)

Yalitza Aparicio

Marina de Tavira, la otra nominada al Oscar por «Roma» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Michelle Yeoh en la gala más grande de Hollywood (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Adam Lambert antes de su presentación en el Oscar 2019 como parte de Queen (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Gwilym Lee, Allen Leech, Joseph Mazzello y Ben Hardy, los protagonistas de «Bohemian Rhapsody» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Willem Dafoe y su esposa, Giada Colagrande. Dafoe fue nominado al Oscar por «Van Gogh en la puerta de la eternidad» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Nancy García, de «Roma», en la alfombra roja del Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Emilia Clarke, de «Game of Thrones», de visita en Los Angeles (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Diego Luna, otro mexicano en el Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Spike Lee, director de «BlacKkKlansman», y su esposa, la productora Tonya Lewis (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

El actor Chris O’Dowd en la alfombra roja del Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Laura Harrier, de «Spider-Man: Homecoming», en la alfombra roja tras su participación en «BlacKkKlansman» (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Danny Glover, otro de los asistentes a la gala (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Brian Tyree Henry, visto recientemente en «Viudas», también desfiló por la alfombra roja (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Ryan Seacrest fue uno de los primeros en la alfombra roja del Oscar 2019 (Foto: AFP)

Alfombra roja del Oscar 2019

Constance Wu también llegó temprano al Oscar 2019 (Foto: AFP)

UN DIA COMO HOY muere Andy Warhol

Andy Warhol murió a las 6:31h de la mañana de un día como hoy de 1987, en el New York Hospital después de una operación a la que había sido sometido mediante por un paro cardiopulmonar. Se cumplen 32 años de su muerte, hoy mismo. Andy tenía 58 años cuando murió.

Siempre sentí curiosidad por Warhol, ya que el día 1 de agosto de 1971, David Bowiellegaba a Nueva York para firmar el más importante contrato de su vida. De la mano de su manager, Tony De Fries rubrica un acuerdo con RCA Records, en el que su nueva compañía se compromete a pagarle 37.500 dólares por los tres próximos álbumes. Es decir, “Hunky Dory”, Ziggy Stardust” y “Aladdin Sane”. Nada más ni nada menos.

Pero el viaje a Nueva York no es sólo por eso. Quiere conocer personalmente a su ídolo de la “gran manzana”: Andy Warhol. Bowie vivía su época a lo Greta Garbo. Un pelo largo, larguísimo, como había recalcado en la portada no censurada de su último álbum, “The Man who sold the world”.

Nadie sabe si Bowie tenía cita previa aquel 2 de agosto de 1971, en St. Mark Place, en la “Factory” de Andy Warhol. Pero hasta la banda de “freaks”, los perversos “drag queens” y los estrambóticos ayudantes de “Drella” Warhol se quedaron perplejos ante la comitiva llegada directamente desde Londres. David Bowie llevaba un sombrero ancho y caído hacia un lado, unos pantalones anchos a la moda de Oxford y un calcetín rojo y otro azul, con zapatos con plataforma .

El perfecto personaje excéntrico y andrógino. Hasta su esposa Angie parecía más masculina que su marido, vestida con un traje de lino. Y ni que decir del manager Tony De Fries, que recordaba aquellos personajes del gangsterismo siciliano de los tiempos de Elvis.

Un tímido Bowie toma la palabra y aduce que es un gran fan de la obra de Andy Warhol desde que a primeros de año vió representado “Pork” en un teatro londinense. Le pide al pintor que compruebe sus cuatro años de aprendizaje de mimo con el gran maestro Lyndsay Kemp y Bowie le hace una representación absolutamente delirante de un mimo que se saca los intestinos por la boca y hasta su propio corazón para entregarselo a Andy.

La película entera de la actuación ante Warhol acaba de ser presentada en “Five years” , un film de la BBC sobre Bowie de aquellos años. La “actuación” de David acaba con tocarle a la guitarra la canción “Andy Warhol” , que acaba de grabarla para su próximo álbum,”Hunky Dory”.

No sabemos lo que le pareció a Warhol aquel extraño inglés, pero mandó a uno de los personajes de “Pork”, el increíble Tony Zanetta, al que Bowie había conocido en Londres con esa obra, como presidente entre los “asuntos “ de la Facory y Bowie. Zanetta llamó a continuación a Lou Reed, al que Bowie conoce horas después. Quince años más adelante, nos contó Lou Reed que desde un primer momento tuvieron afinidades artísticas. Aunque dice Lou que también estaba alucinado de su aspecto andrógino .

También le chocó su furor por Iggy Pop. A Lou, David le pareció un ser “excesivamente sofisticado”. Pero se inició una gran amistad, con complicidad sexual incluida. Lou había dejado a la Velvet Underground el verano anterior y trabajaba por 40 dólares semanales en el bufete de su padre en Long Island. El ideal de su madre.

ANDY WARHOL: HOY, 32 AÑOS DE LA MUERTE DEL INVENTOR DEL POP ART

David Bowie se encargó de convencer a su manager De Fries de conseguirle un nuevo contrato discográfico a toda costa a su amigó e ídolo Lou Reed. De Fries logro que RCA UK, el sello de Bowie, le firmara un contrato a finales de año. Lou Reed viaja a Londres en diciembre de aquel año 1971 . Angie le encuentra un “ “flat” en Earls Court y graba su primer album con Richard Robinson , el hermano de Lisa Robinson, una periodista amiga de Lou. Con Rick Wakeman y Steve Howe de Yes y otros abominables músicos londinenses .El album es un fracaso, cuando aparece en abril del año siguiente.

 

Siempre presumió de “haber inventado a la Velvet Underground, aunque Lou acabó mu mal con él. SAños después , Lou y John cale hicieron un buen disco en su homenaje al que llamaron “Dreella”, que era como lo llamaban intímimamente.

VUBOSTON

En 1965, Andy Warhol se tomó un descanso y dejó de un lado la pintura. Había descubierto el cine y  se sumergió en proyectos cinematográficos y multimedia.

Incluso quiso hacer una banda de rock y descubrió a la Velvet Underground. Se convirtió en el manager  y “produjo”, su primer álbum, que significó el diseño de la portada del disco , el famoso plátano. Warhol dió a Lou Reed y John Cale y cia. la libertad de hacer lo que quisieran con el álbum.

Ahora aparece oficialmente una película que el propio Warhol rodó en Boston durante una actuación de la Velvet Undergournd.

La película, disponible en YouTube, viene con esta información de apoyo: La película está recién desenterrada.

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Warhol la rodó durante un concierto en el Boston Tea Party y cuenta con una variedad de técnicas de filmación. Repentinos zooms, las fotografías con panorámica de barrido, las ediciones en la cámara que crean imágenes y expansión de estructura individuales de luz ,como bombillas de flash .

Además, la experiencia con el Exploding Plastic Inevitable, con sus luces extrañas, bailarines con  látigos, coloridas presentaciones con diapositivas y  proyecciones de pantallas múltiples.Todo ello aderezado con el uso liberal de las anfetaminas y un sonido abrumador para aquellos tiempos.

Se trata de un hallazgo significativo  para los fans de la Velvet. Es una de las dos únicas películas conocidas con sonido sincronizado de la banda, tocando en vivo.

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Y es, además, esta la única en color. Está comprobado que se rodó en el Boston Tea Party,  ya que el club se convirtió en uno de los favoritos de la banda.

Fue allí donde un joven de 16 años de edad, Jonathan Richman asistía fielmente a cada concierto y donde se hizo amigo del grupo. Richman, más tarde grabaría su álbum de debut, producido por John Cale.

Siempre quiso tener una relación más profunda con Mick Jagger.

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El hambre por las fotografías ,los grabados y pinturas de Andy Warhol, en una subasta mundial a través de Christies, volvió a remover la obsesión de Andy Warhol por Mick Jagger, al que consideraba el ser andrógino más interesante de todas las estrellas del rock.

Warhol llegó a tener una fijación enfermiza por el cantante de los Rolling Stones.

Warhol había conocido a Lou Reed, Bob Dylan y David Bowie y nunca les sedujo ninguno . Pasaba de ellos y nunca pudo llevarse bien con ellos. Con Jagger era otra cosa. Le gustaba todo. Su sexualidad, su bisexualismo, su voz con gestos femeninos.

Andy Warhol diseñó una de las más famosas portadas de la historia del rock, la portada de “Sticky Fingers”  de los Rolling Stones, con el vaquero y la bragueta, que en la foto era la de su Joe D´Alllesandro, cuando él estaba pensando en la bragueta de Jagger.

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Luego, uno de sus mejores dibujantes y creativos, el gran John Pasche creó y diseñó la lengua de Mick Jagger, uno de los logos más famosos de la historia de la música, el logo de los Rolling Stones.

Hace poco se han descubierto cartas entre Jagger y Warhol. Hasta que finalmente, durante el Tour de las Americas de los Rolling Stones, en 1975 , ya pudo hacerle sus famosas polaroids, con Jagger semidesnudo.

¿Hubo más?. Se dice que por aquellos días que Mick Jagger tenía un “affaire” conCatherine Deneuve y que Andy Warhol iba de escopeta o algo más. Se sabe que pasaron un espléndido fín de semana en Montauk, en la Long Island de los millonarios , una punta maravillosa de la isla, con focas y playas únicas y maravillosas.

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Andy Warhol , finalmente, dijo que Mick Jagger era la estrella más grande de la tierra. Estes es un ejemplo de su obsesión:

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Un tribunal de Nueva York dió   la razón a la Fundación de Andy Warhol  sobre  la portada que hizo el artista para el primer álbum de la Velvet Underground, con Nico , Lou Reed y John Cale no tiene “copyright” y es de uso público. Además, Andy Warhol nunca registró la portada como suya.

Los abogados de Lou Reed  y John Cale se las prometían muy felices, porque la Fundación de Andy Warhol había dado permiso para que la famosa portada del primer album de la Velvet pudiera ser utilizada en el iPhone y iPad de Apple, sin permiso del grupo.

Es decir, un modo de ganar unos millones de dólares fáciles, como demanda fácil de ganar.Ellos sabían que la portada se la había regalado Warhol al grupo y que nunca la había registrado. Pero, obviamente, una obra de un artista que no la ha oficializado como suya no puede pertenecer a nadie. Tampoco a los que la usufructuado. De libro, pero casi.

El album es quizá uno de los más importantes de la década de los sesenta. En el álbum de 1967, están los clásicos  ‘Heroin’, ‘I´m waiting for the man’ y ‘All tomorrow parties’, entre otras.

ANDY WARHOL: HOY, 32 AÑOS DE LA MUERTE DEL INVENTOR DEL POP ART

Su idea sobre la muerte y la popularidad era única, diferente. Supo elegir como modelo a una celebridad difunta Marylin Monroe para dar con la esencia de su obra.
Esencia que podría ser nada más y nada menos que la muerte en si, como el final de la cadena de consumo, pero no obstante y aun más interesante, cómo este aparente final de la cadena acaba por convertirse en un nuevo punto de partida para el consumo, como puede convertirse aun después de la muerte en una obra recordada, que deja curiosamente muchísimo más lucro e importancia
que cuando el propio Warhol vivía . Un genio.

Karl Lagerfeld, murió en París a los 85 años

Karl Lagerfeld ha muerto. El icónico diseñador de origen alemán de la casa Chanel y Fendi, conocido como el kaiserde la moda, falleció este martes a los 85 años en un hospital de París, según ha confirmado la compañía francesa. “La casa Chanel anuncia con profunda tristeza la muerte de Karl Lagerfeld, director creativo de Chanel desde 1983”, dijo en un comunicado. Por el momento no se ha revelado la causa de su muerte, ocurrida en el Hospital Americano de París, en el acomodado municipio de Neuilly-sur-Seine, donde según medios franceses ingresó la noche del lunes de urgencia. «Sabíamos que estaba enfermo desde hace un tiempo”, dijo Laurent Allen-Caron, autor de El misterio Lagerfeld, en la emisora BFM TV. Su ausencia en el desfile de la colección primavera-verano 2019 el pasado enerohabía desatado las primeras alarmas, ya que no había faltado a ninguna de esas citas desde sus comienzos en Chanel, en enero de 1983.

Los pésames no se hicieron esperar. Con la muerte de Lagerfeld “perdemos un genio creativo que ayudó a convertir a París en la capital de la moda”, dijo Bernard Arnault, el presidente y consejero delegado del imperio del lujo LVMH,sobre su “querido amigo”, creador de una de las marcas del conglomerado, Fendi, desde 1965 y miembro del jurado de los premios LVMH. “Le debemos mucho: su buen gusto y talento fueron los más excepcionales que he visto jamás (…) Siempre recordaré su imaginación inmensa, su capacidad de concebir nuevas tendencias para cada temporada, su energía inagotable, la virtuosidad de sus dibujos, su cuidadosamente guardada independencia, su cultura enciclopédica y su humor y elocuencia únicos”, agregó.

“Francia y París le deben tanto”, coincidió en un tuit el portavoz del Gobierno francés, Benjamin Griveaux, que también recuperó una de las frases míticas del kaiser de la moda, acompañada de un retrato en blanco y negro del alemán: “En lo que me concierne, lo más importante que hay que saber es que todo lo que dicen los otros no es necesariamente la verdad”

También la alcaldesa de París, Anne Hidalgo, dijo lamentar la muerte de “un artista inmenso y un amigo de una sensibilidad diferente que acompañó durante toda su vida a las mujeres en su libertad y su afirmación”.

Karl Lagerfeld y su entonces mano derecha y hoy sucesora al frente de Chanel, Virginie Viard, en uno de los últimos desfiles a los que asistió el diseñador, en París el 2 de octubre de 2018.

Lagerfeld, alemán de nacimiento, tenía oficialmente 85 años —amante de mantener el misterio en torno a su vida privada, se estima que nació el 10 de septiembre de 1933, pero él nunca lo confirmó— y llevaba 36 al frente de la casa Chanel, de la que se convirtió en director artístico en enero de 1983, logrando resucitar una firma que se consideraba anticuada. “Hemos perdido a una mente creativa extraordinaria a la que di carta blanca a comienzos de los años 80 para que reinventara la marca”, recordó el presidente de Chanel, Alain Wertheimer.

El legado continuará ahora de manos de Virginie Viard, que trabajó mano a mano con el kaiser durante más de 30 años y a quien Chanel ha encargado continuar con el “trabajo creativo de las colecciones, para que el legado de Gabrielle Chanel y Karl Lagerfeld pueda continuar”, según anunció en el mismo comunicado en el que confirmó el deceso del diseñador alemán.

Lagerfeld creaba 10 colecciones anuales para la casa francesa y otras dos para la italiana Fendi. Incluso él mismo se definía como «una máquina». De ahí que su destacada ausencia en el último desfile de la casa fundada por Coco Chanel —quien salió a saludar al final del mismo fue precisamente Viard— acabara convirtiéndose en la noticia del evento. «Se sentía cansado», dijeron desde la maison. Entonces se supuso que sería el preludio de una retirada.Recientemente, sin embargo, había anunciado una colaboración con la estilista Carine Roitfeld, una de las muchas uniones creativas en las que participaba con frecuencia. Él mismo realizaba las fotografías de sus campañas, una de las últimas con Penélope Cruz como musa.

Además de como hombre del Renacimiento y creador de todas las formas imaginables, Lagerfeld fue conocido por su conocida imagen (siempre vestido de negro, camisa blanca, perennes gafas de sol) y también por sus muchas salidas de tono. En 2012 no dudó en calificar a la cantante Adele como «un poco demasiado gorda». También dijo sobre los hombres rusos: «Son tan feos que si fuera yo una mujer rusa, me haría lesbiana». «Odio a los niños»; «Los estampados florales son para mujeres gordas de mediana edad» o «La clase media no tiene suficiente clase» fueron algunas de sus muchas perlas.

Se desconoce qué pasará con su sucesión. A él no le gustaba sacar este tema, y decía de sí mismo que era «inmortal». Soltero y sin hijos, también se desconoce quién, aparte de su célebre gata Choupette, a la que convirtió en icono en las redes sociales, heredará su fortuna.

Danilo Pérez junto a Wayne Shorter

El éxito más reciente de The Wayne Shorter Quartet por Emanon, triunfaron con el mejor álbum de jazz instrumental en  en la 61 edición de los Grammy, que se celebra en el Staples Center de Los Ángeles (EE.UU.).

LA LISTA DE LOS PRINCIPALES GANADORES

Mejor dúo pop
«SHALLOW», de Lady Gaga y Bradley Cooper

Canción del año
«THIS IS AMERICA», de Childish Gambino (Donald Glover)

Mejor álbum country
«Golden Hour», de Kacey Musgraves

Mejor canción de rap
«God’s Plan», de Drake

Mejor álbum R&B
«H.E.R.», por H.E.R.

Mejor álbum de rap
«Invasion of privacy», por Cardi B

Mejor artista nuevo
Dua Lipa

Grabación del año
«This is America», por Childish Gambino (Donald Glover)

Álbum del año
«Golden Hour», por Kacey Musgraves

GANADORES DE LA GALA NO TELEVISADA

Mejor álbum de comedia
«EQUANIMITY & THE BIRD REVELATION», de Dave Chappelle.

Mejor álbum de teatro musical
«THE BAND’S VISIT», de Etai Benson, Adam Kantor, Katrina Lenk y Ari’el Stachel.

Mejor disco de música alternativa
«COLORS», de Beck.

Mejor composición instrumental
«BLUT UND BODEN» («BLOOD AND SOIL»), de Terence Blanchard

Mejor arreglo instrumental o a cappella
«STARS AND STRIPES FOREVER», de John Daversa.

Mejor arreglo, instrumentación y vocales
«SPIDERMAN THEME», de Mark Kibble, Randy Waldman & Justin Wilson

Mejor diseño de empaque
​»MASSEDUCTION», de Willo Perron.

Mejor diseño de empaque de una edición limitada
«SQUEEZE BOX: THE COMPLETE WORKS OF «WEIRD AL» YANKOVIC», de Meghan Foley, Annie Stoll y Al Yankovic.

Mejores notas de álbum
​»VOICES OF MISSISSIPPI: ARTISTS AND MUSICIANS DOCUMENTED BY WILLIAM FERRIS», de David Evans.

Mejor álbum histórico
«VOICES OF MISSISSIPPI: ARTISTS AND MUSICIANS DOCUMENTED BY WILLIAM FERRIS», de William Ferris, April Ledbetter  y Steven Lance Ledbetter.

Mejor ingeniería de un disco no clásico
«COLORS», de Beck.

Mejor remix de un álbum:
«WALKING AWAY (MURA MASA REMIX)», de Alex Crossan, remixer (por tema de Haim).

Mejor álbum de audio inmerso
«EYE IN THE SKY – 35TH ANNIVERSARY EDITION», de Alan Parsons.

Mejor álbum contemporáneo instrumental
«STEVE GADD BAND», de Steve Gadd Band.

Mejor álbum de gospel
«NEVER ALONE», de Tori Kelly.

Mejor performance de música cristiana
«YOU SAY», de Lauren Daigle.

Mejor álbum de gospel
«HIDING PLACE», de Tori Kelly.

Mejor álbum contemporáneo de música cristiana
«LOOK UP CHILD», de Lauren Daigle.

Mejor álbum de música gospel de raíces
«UNEXPECTED», de Jason Crabb.

Mejor álbum de world music
«FREEDOM», de Soweto Gospel Choir.

Mejor compilatorio para una banda sonora
«THE GREATEST SHOWMAN», de Hugh Jackman y varios artistas.

Mejor banda sonora para medio audiovisual
«BLACK PANTHER», de Ludwig Göransson.

Mejor composición para medio audiovisual
​»SHALLOW», de Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt.

Mejor álbum New Age
«OPIUM MOON», de Opium Moon.

Mejor performance de American Roots
​»THE JOKE», de Brandi Carlile.

Mejor canción de American Roots
​​»THE JOKE», de Brandi Carlile.

Mejor bluegrass album
THE TRAVELIN’ MCCOURYS, de The Travelin’ McCourys

Mejor álbum tradicional de blues
«THE BLUES IS ALIVE AND WELL», de Buddy Guy

Mejor álbum de blues contemporáneo
«PLEASE DON’T BE DEAD», de Fantastic Negrito

Mejor álbum folk
«ALL ASHORE», de los Punch Brothers

Mejor álbum para niños
«ALL THE SOUNDS», de Lucy Kalantari & The Jazz Cats

Mejor álbum Spoken Word
«FAITH – A JOURNEY FOR ALL», de Jimmy Carter

Mejor álbum latin pop
«SINCERA», de Claudia Brant

Mejor álbum latin rock
«AZTLÁN», de Zoé

Mejor álbum regional de música mexicana
«¡MÉXICO POR SIEMPRE!», de Luis Miguel

Panalandia: Festival de Cine Pobre 2019

EL FESTIVAL DE CINE PANALANDIA se plantea como una herramienta fundamental en el fortalecimiento de la cinematografía panameña por nutrirse de talentos y audiencias cuyo potencial está en su diversidad, aspecto que nutre y da riqueza al proceso de crear modelos propios de trabajo que consolidan nuestra cinematografía.

La selección está conformada por 55 cortometrajes, distribuidos en las categorías Ficción, Documental, Videoclip, Animación, Experimental, Estudiantil y Cine de Centro. Comparada con la edición pasada, destaca el aumento de propuestas de ficción y animación, mientas que el documental se mantiene como la oferta de valor más importante del festival con 15 muestras locales.

Esta es la selección a concurso de Panalandia – Festival de Cine Pobre de Panamá 2019:

FICCIÓN

“Juli@” de Amine Ayoub
“Memoria” de Aris Rodríguez Mariota
“Que repartan el cake” de Amine Ayoub
“El legado” de Jhojaddy Ramírez
“Varados” de Jorge Martíez
“Caso 303” de Adair Domínguez
“Exit” de Haslam Ortega
“Alejandro busca ayuda” de Rafa Leonard

DOCUMENTAL

“Billetera” de José Ramírez y Félix Del Cid
“Darién, vienen o van” de Andrea Victoria C.
“Detrás del Bayano” de Iván Jaripio
“Historia Emberá” de Vivián Flaco
“La promesa” de Aris Rodríguez Mariota
“Teresa: una historia basada en muchas historias” de Aris Rodríguez Mariota”
“Vernon” de Néstor Ayala H. y Manuel Cárcamo Franco
“Purio” de Axel Herrera
“Fraimpark” de Enmanuel Martínez Cornó
“Entre los grandes” de Camilo Rodríguez Pérez

EXPERIMENTAL

“¿Estresado?” de ID-7
“Romper hechizos” de Gabriela Esplá
“Me encantas (I Adore You)” de Carlos A. Lazarus
“Patacón” de Ricardo Linero Ledezma y Carolina Figueiredo
“La búsqueda” de Gilberto Loffer

ANIMACIÓN

“Everyday” de Brayan Alexander Viera Moreno
“Hay cosas que no se deben mezclar” de Axel Herrera
“Estrif” de José Antonio Díaz
“Oda a lo inevitable” de Severiano Isaac Atencio y Rolando Rosales

VIDEOCLIP

“An Gandasa (Tuve un sueño)” de Proyecto Wakaya
“El hombre y la montaña” de Aroni Domínguez y Mariana Guillén Araujo
“Latino” de Daniel Álvarez
“Te están robando” de RAS DUB y Edwin Torres

ESTUDIANTIL

“¡Qué suerte la mía!” de Guadalupe Arosemena
“¿Mi legado?” de Fundación Contra-Peso
“A dos pies” de Xochil Vergara
“Amarrada” de Fundación Contra-Peso
“Chocobody” de Fundación Contra-Peso
“Círculo” de Amisaday Ferro
“Cuna de campeones” de de Fundación Contra-Peso
“Día de changó” de Fihama Martínez Cowley
“Esto no tiene sentido” de Isabel Rodríguez
“La última generación del aguacatal” de Rodrigo Quintero Arauz
“Los perros de Amundsen” de Fihama Martínez Cowley
“Los riders del rufina” de Obed Samudio
“Melancholy (Melancolía)” de Teresa Varela
“Musa” de de Fundación Contra-Peso
“Pan de fuego” de Alexis Campbell
“Sopa” de de Fundación Contra-Peso
“The Runaways” de Annelle Arciniega Verna
“The Spedd Demons Trikes” de Carmelo Fagundez
“Volver a ella” de Rodrigo Abdiel Quintero
“Yo aprendí” de Raquel Acosta
“La quiquí” de Randy Navarro
“Peloteros” de Álvaro Álvarez Bermejo
“A mi patria chica” de Antonio Romero Zurita
“Casa de santos” de Rossana Matecki
“Amor” de Sac-Nicté García
“Un refugio para la libertad” de María Florencia Brocchi
“Arnold: A Portrait from the Zone” de Mona Lisa García
“Héroe a la distancia” de Manu DG
“Insania” de Renata Piña Luna

 

Fechas: Del 13 al 16 de febrero

Lugar: Fundación Omar Torrijos

Más información: http://www.panalandia.info/

Un día como hoy nace Julio Verne

Jules Gabriel Verne, conocido en los países de lengua española como Julio Verne, fue un escritor francés de novelas de aventuras. Considerado, junto con H. G. Wells, uno de los padres de la ciencia ficción,1 es el segundo autor más traducido de todos los tiempos, después de Agatha Christie, con 4.185 traducciones, de acuerdo con el Index Translationum.Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine.

Predijo con gran exactitud en sus relatos fantásticos la aparición de algunos de los productos generados por el avance tecnológico del siglo XX, como la televisión, los helicópteros, los submarinos o las naves espaciales. Fue condecorado con la Legión de Honor por sus aportes a la educación y a la ciencia.

CONCURSO LOCUTOR POR UN DIA

Llego el día para celebrar La Radio  y queremos hacerlo contigo! Participa en nuestro concurso LOCUTOR POR UN DIA y celebra el Día Mundial de la Radio compartiendo Cabina con Nosotros!

Participar es muy sencillo solo debes:

1.- Seguirnos en  nuestras cuentas de instagram y facebook

2.- Envía un audio mostrando cómo locutarías en tu programa favorito a nuestra cuenta de Instagram @coolfm89.3 y listo!

¡Qué esperas!

Celebra la fiesta de la Radio con tu emisora favorita. Anunciaremos los ganadores el 11 de febrero en Cool Afternoon con Alonso Villarreal!  Te esperamos!

Normas:

1- Tu cuenta deberá permanecer pública hasta el término del concurso.

2.- Deberás enviar un voice via DM a nuestra cuenta de instagram, locutando como si estuvieras en tu programa favorito

3.- Junto al voice, colócanos tus nombre, edad y número de contacto.

4.- Pueden participar oyentes de cualquier edad. Menores de edad deberán asistir con su representante)

Estamos felices de celebrar con ustedes, participen que los estamos esperando!!!

Un día como Hoy se estrenaba TIEMPOS MODERNOS

Considerada una de las mejores películas de la historia del cine, Modern Times (‘Tiempos Modernos’) de Charles Chaplin, fue estrenada un día como hoy, en el año 1936, en el Teatro Rivoli de Nueva York. El trabajo tomó tres años para ser llevado a cabo por el célebre actor y director británico, donde su famoso personaje «El vagabundo» trata de sobrevivir en el mundo industrializado moderno.

El trabajo se considera una fuerte crítica de los diversos sistemas económicos y políticos de nuestra sociedad, así como un ataque a las malas condiciones de trabajo de los trabajadores después de la revolución industrial.

Aunque el film fue aclamado por la crítica, ni siquiera recibió una nominación al Oscar. ‘Tiempos Modernos’ también se considera la última película muda de la historia, antes del estreno de ‘El artista’ (2011), película francesa que ganó 5 estatuillas Oscar. No obstante, la película de Chaplin tiene unas pocas líneas, como en el momento en el que canta una canción mezclando italiano, francés y español.

Los Estrenos del SuperBowl 2019

Ya es tradición que durante la Super Bowl se den a conocer muchos tráilers exclusivos de las películas y series que están por llegar. La final LIII de la NFL no ha sido una excepción y nos ha dejado una buena cantidad de adelantos.

Películas de Marvel como ‘Avengers 4’ o ‘Captain Marvel’ hasta un nuevo teaser de ‘Toy Story 4’, pasando por nuevas obras como ‘Us’ o ‘Wonder Park’. Sin olvidarse de las series, que también tienen su importante presencia con nuevas temporadas de ‘El cuento de la criada’. Aquí os dejamos con la recopilación de todos los teasers y tráilers que se pudieron ver durante la Super Bowl 2019.

‘Avengers 4: Endgame’

El final de Avengers nos dejó expectantes para conocer la continuación. No es el primer teaser que se presenta, pero en este nuevo vídeo se confirma que la nueva película serán unos meses después del suceso de Thanos. Un pequeño teaser donde aparecen los personajes del Capitán América, Thor o Ant-man, entre otros. Llegará a los cines el 26 de abril de 2019.

‘Captain Marvel’

La Capitana Marvel es uno de los personajes de Marvel que llega a la gran pantalla. Durante esta Super Bowl se ha dado a conocer un trailer donde podemos ver en acción a la heroína. Carol Danvers es uno de los personajes más poderosos y el trailer ya deja entreverlo. Llegará a los cines el 8 de marzo.

‘Toy Story 4’

El vaquero Woody vuelve a ser protagonista de una nueva película de ‘Toy Story’. En esta ocasión además conoceremos un nuevo juguete Forky, un personaje femenino. La nueva obra de Pixar estará en los cines a partir del próximo 21 de junio.

‘Alita: ángel de combate’

James Cameron está detrás de ‘Alita’, una obra que se estrenará el próximo 14 de febrero y nos traslada a un mundo cibernético. El nuevo trailer hace referencia a la opinión de la crítica, se centra en el personaje y refuerza la idea que ha sido grabado en 3D.

‘Fast & Furious: Hobbs & Shaw’

Universal Pictures nos presenta Fast & Furious: Hobbs & Shaw, un spin-off de la mítica saga con los actores Dwayne Johnson y Jason Statham como protagonistas. Llegará a los cines el próximo 2 de agosto.

‘Wonder Park’

Paramount Pictures nos presenta una curiosa película de animación donde un parque de atracciones cobra vida. La película estará disponible el próximo 15 de marzo.

‘Us’

Jordan Peele nos trae una nueva película de terror que a través de un sobrecogedor trailer sigue confirmando la crítica racial como enfoque social. Después de ‘Déjame Salir’ (título en España), el director ha aprovechado la Super Bowl para mostrarnos su nueva obra que llegará en marzo de este año.

‘Twilight Zone’

The ‘Twilight Zone’ es el clásico de ciencia ficción y una nueva versión se encuentra en desarrollo. Llegará el próximo 1 de abril para su lanzamiento por CBS All Access en Estados Unidos. El trailer fue presentado de forma muy original, como si hubiera interferencias en el mismo partido entre los Patriots y los Rams.

‘El cuento de la criada’

La tercera temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, inspirada en el libro de Margaret Atwood, es una de las series que ha hecho aparición en la Super Bowl 2019. La nueva sesión llegará a Hulu pero de momento no tiene fecha de estreno.

‘Our Planet’

‘Out Planet’ es una de las producciones originales más grandes de Netflix. Un documental donde se explorarán lugares remotos de la Tierra que hasta la fecha no se habían grabado previamente.

‘Scary Stories to tell in the dark’

Guillermo del Toro prepara una película para finales de año basada en las historias de Alvin Schwartz e ilustradas por Stephen Gammell, en las que encontramos historias cortas de terror para niños. Durante esta Super Bowl nos han enseñado múltiples anuncios para ir abriendo boca.

‘Million Dollar Mile’

Lebron James no solo se ha marchado a los Los Ángeles a jugar a baloncesto. El próximo 27 de marzo debuta su serie en la CBS donde enfrentará a deportistas profesionales con gente corriente.

‘Hanna’

Durante 24 horas, los usuarios de Amazon Prime Video pueden disfrutar de Hanna. Se trata de un remake de una película de 2011 en la que niña educada en el bosque por un ex-CIA se convierte en una asesina letal. Una obra escrita por David Farr y cuyos ocho episodios completos estarán disponibles en marzo.